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‘World Dance Movement’. Entrevista a Belén Herrera de la Osa

En la foto: Belén Herrera de la Osa

En la foto: Belén Herrera de la Osa

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola querida socia Belén! Bienvenida a este humilde test. Tus coordenadas PNR nos dicen que eres la socia nº 279, y que has sido tres años presidenta, cinco años tesorera y un año vocal… todos desde la asociación nos arrodillamos para rendirte pleitesía! ¿Por qué recomendarías al público acercarse el martes 24 de junio a las 21h30 a la Sala Berlanga a ver el largometraje documental World Dance Movement, precedido de tu cortometraje Underserved Loneliness? ¿Estarás para presentarlo?

BELÉN HERRERA DE LA OSA: Se proyecta un largometraje documental sobre danza, concretamente sobre un encuentro llamado World Dance Movement que tiene lugar todos los años en diferentes fechas en varias ciudades de Europa y es apasionante ver como bailarines y coreógrafos de todo el mundo trabajan todo el día y viven en torno a su pasión: el BAILE. Sí, las dos directoras, Mónica Duce y yo, estaremos para presentarlo, al igual que un representante de WDM.

PNR: ¿Cómo has trabajado con los actores? Alguna jugosa anécdota del rodaje…

BHO: No ha habido actores como tal ya que es un documental, pero sí que hemos escogido personajes a través de los que guiar esta experiencia. Ocho alumnos de varios países y ocho profesores a los que se entrevistó para que nos den su particular visión de WDM. Viajamos hasta Castellana Grote, italia, para grabar una gran parte del documental y hubo un primer encuentro con los protagonistas para conocernos y explicarles lo que queríamos hacer y a la persecución a la que iban a ser sometidos durante 6 días. Pero después ellos solo tenían que ser ellos y hacer lo que hacen siempre: bailar y bailar.

PNR: Estas obras, ¿qué número hacen en tu carrera audiovisual? ¿Cuáles fueron las anteriores?

BHO: Es mi primer largometraje. He dirigido anteriormente 4 cortometrajes: Tal Cual, La última mirada, Lola – A Little Spanish Girl – y Estrella.

PNR: Muchísima suerte pues para tu documental World Dance Movement. ¿Algún otro proyecto en mente o en cuerpo, que no sea secreto, y quieras y puedas compartir?

BHO: En breve, después del verano, habrá un nuevo estreno de un film documental sobre mujeres refugiadas que he co-producido, en esta ocasión con Ana Solano, y en la que he estado muy ligada a toda su realización como cámara y editora. Se titula No existimos.

PNR: Desde tus inicios, de todas las cosas que han cambiado para ti en el panorama audiovisual actual, ¿cuál destacarías?

BHO: Por supuesto la tecnológica y las redes sociales que están cambiando, porque no se puede hablar todavía en pasado, la forma de concebir las obras. Eso permitirá que otros grandes genios con pocas posibilidades se asomen al circuito. Democratizan el sistema. Los que producimos y dirigimos ya estamos inmersos en esta nueva era, les cuesta más hacerlo a los distribuidores y exhibidores pero es cuestión de tiempo.

PNR: Sabes que recientemente esta asociación ha celebrado ni más ni menos que 25 años defendiendo el cortometraje y los primeros largos de nuevos realizadores del cine español. ¿Cómo lo has vivido? ¿Pudiste acudir a las sesiones y eventos? ¿Qué feedback te ha llegado?

BHO: Lo sé, y se proyectó mi primer cortometraje que creo nunca se había visto en pantalla grande y fue una sorpresa volverlo a ver después de tanto tiempo. Me encantó todo lo que se preparó, se debería hacer más regularmente el poder ver todos esos cortos de hace tantos años y que han sido una referencia… verlos de nuevo. Yo solo pude estar en mi sesión y en la clausura por incompatibilidad de horarios con el trabajo pero quería haber participado en todo.

PNR: Por último, nuestro muy poco serio test tiene dos cuestiones cinematográficas que plantearte, poco serio pero siempre con rigor… ¿Cortometrajes o Largometrajes?

BHO: CINE, el limitarse a un tiempo para contar una historia o una idea no debe estar sometido a una preferencia sino a la propia historia.

PNR: ¿Festivales con 10.000 euros en premios o festivales con 500 euros en pago por selección?

BHO: Selección siempre, creo que es una forma más justa de repartir y además es como un pago por derechos que siempre está olvidado.

PNR: Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con tus nuevos proyectos. ¿Un mensaje para tus compañeros de la PNR? ¿Cuál es la luz a seguir por esta asociación?

BHO: A todos los socios: Que sean activos en la PNR y participen con la Junta Directiva.

 

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Entrevista a Lluis Galter, director de Caracremada.

“Nunca traté de hacer un retrato del hombre sino del símbolo que para mí representaba”

Caracremada, la ópera prima del director catalán, se estrenará en Madrid el 9 de septiembre en el 20 Festival de Cine de Madrid-PNR.

Prensa 20 FCM-PNR, 2011. Madrid. La película Caracremada de Lluis Galter se presentará por primera vez al público madrileño en la Noche de Estreno del Festival de Cine de Madrid-PNR. El largometraje, que se proyectó en la última edición del Festival de Venecia, narra la historia de uno de los últimos maquis españoles: Ramón Vila Capdevila.

Tras haberse presentado en el festival de Venecia de 2010 y en diversos países, en España se estrenó en Barcelona. Ahora recala en Madrid, después de haber sido elegida para protagonizar una de las actividades estrella del 20 Festival de Cine de Madrid-PNR: “Para mí es un honor; estoy muy contento. Pensaba que si no lo habíamos hecho ya, nunca habría un estreno en Madrid. Y, la verdad, me parecía un poco raro que la película hubiese ido primero a Suecia o a Corea del Sur o a Estados Unidos, antes que a Madrid, pero en fin, cosas más raras se han visto.”

La Noche de Estreno es el marco en el que Caracremada se presentará al público y supone un escenario de encuentro entre el director y sus espectadores. Para Lluis Galter es una oportunidad porque declaraba que “también me gusta ver la película no como algo que se cierra en sí mismo, sino que sigue después de su proyección, cuando la gente pregunta y se forma cualquier tipo de debate”.

Cartel de Caracremada

El personaje de Ramón Vila en su complejidad atrajo al director ya que “tal vez los que lo conocieron no lo verían como alguien tan extraordinario pero con el tiempo y la distancia se me aparecía casi como algo sobrehumano, mítico”. Lluis Galter encuentra la influencia de Camus a la hora de afrontar al protagonista ya que el mito de Sísifo “es una necesidad para ver a Ramón, para entrar en contacto con él de alguna forma, para salvar el abismo que hay entre nosotros”.

Este drama histórico cuenta la difícil vida de Ramón Vila Capdevila, guerrillero anarquista, que cuando la CNT decretó la retirada de sus hombres en el año 1951, permaneció en los bosques del interior de Cataluña para reemprender en solitario su lucha.

El director y guionista de la obra la define como una película que requiere paciencia y un cierto esfuerzo, “como la existencia del protagonista”. Las expectativas que se tengan sobre la historia son las que pueden acabar “por frustrar la apreciación del espectador” ya que no es sólo una película histórica sino que trata “la Historia como sujeto y cómo la afronta nuestra generación”.

Tras su paso por las secciones “Orizzonti” de Venezia y “Made in Spain” de San Sebastián la obra obtuvo el premio a mejor Opera Prima en los premios Sant Jordi de cine. El film reflexiona sobre la resistencia libertaria al régimen de Franco pero se diferencia de otras obras que documentan personajes o momentos históricos. En este caso, no se trata de rememorar lo sucedido, sino de situarse en el lugar de los hechos y tratar de entender algo que “no vimos ni nos contaron”. Lluis Galter afirmó que “nunca se trató de hacer un retrato del hombre sino del concepto o del símbolo que para mí representaba”.

Lluis Galter

La película, que comenzó como un proyecto amateur, fue evolucionando gracias a la colaboración y aportaciones de la gente en un proceso “muy orgánico”. Como explica el cineasta, en un inicio comenzaron la aventura “cuatro o cinco personas”. Tras un largo proceso de documentación, presentaron el proyecto a todo tipo de instituciones que tenían alguna relación con la historia de Ramón, con lo que consiguieron una pequeña financiación para empezar a rodar.

Poco tiempo después, Mallerich Films y Cromosoma se sumaron al proyecto y le dieron el empaque suficiente para convertir “un rodaje fuera de la ley” en algo inscrito en los márgenes de la industria: “no teníamos nada y por lo tanto tampoco había nada que perder, un poco como Ramón”, reconoce Lluís.

Dice el director catalán que no espera ninguna reacción concreta del público madrileño ya que “este tipo de películas no tienen público en un sentido genérico, sino “espectadores”, en un sentido individual, y cada espectador es un mundo”. Aún así recomienda que la gente que vaya a la sala “se deje llevar”.

El cineasta asegura que este tipo de cine no responde únicamente a un público con perfil especializado, cinéfilo o minoritario. El catalán defiende la necesidad de encontrar la manera de ofrecer otro tipo de cine a un público que, en principio, no sabe que existe. En una reciente entrevista la directora del festival declaraba algo similar: “no es que no haya público para este tipo de cine, sino que hay un problema de distribución, tenemos que saber hacérselo llegar.”

Fotograma de Caracremada

El cineasta se muestra humilde cuando se le pregunta por los límites de Caracremada “no tenía porqué llegar a ninguna parte y sin embargo llegó a muchas”. Tal vez sea algo casual, pero a raíz del film, se inauguró la Ruta Caracremada siguiendo los lugares donde Ramón llevó a cabo su lucha. Además, una antropóloga de la Universidad de Barcelona ha exhumado los restos del guerrillero para estudiarlos y el año próximo se restaurará y ampliará el Museu del Maquis de Castellnou del Bages.

Lluís Galter es esquivo sobre sus nuevos proyectos y sólo deja entrever que “hay algunos espacios que me interesan en particular, en la Costa Brava, pero no me atrevería a decir nada más”. Por ahora, le espera el protagonismo con su film Caracremada en la Noche de Estreno del 20 Festival de Cine de Madrid-PNR y para él eso ya es “todo un honor”.

 

PARA SOLICITAR MÁS INFORMACIÓN:

Pueden encontrar toda la información relativa a la última edición del festival en nuestra página web: www.festivalcinepnr.com