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‘Aceitunas Negras’. Entrevista a Sonia de Carlos

En la foto: Juanjo Domínguez y Sonia de Carlos

En la foto: Juanjo Domínguez y Sonia de Carlos

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola querida socia Sonia de Carlos! Bienvenida a este bucle-test de preguntas manufacturadas a altas horas en altos hornos… eres nuestra socia nº 391, además de ser nuestra cara amable en las áreas de información y de exhibición, que suerte tenemos la PNR!

SONIA DE CARLOS: Todo un placer.

PNR: ¿Por qué recomendarías al público, acercarse el martes 24 de junio a las 20.00 a la Sala Berlanga a ver Aceitunas Negras? ¿Estarás para presentarlo?

SONIA DE CARLOS: Lo recomendaría porque es una comedia sencilla en la que algunos se verán reflejados… Estaré allí con el co-creador del corto, Juanjo Domínguez.

PNR: ¿Cómo has trabajado con los actores? Alguna jugosa anécdota del rodaje…

SONIA DE CARLOS: A Rocío García y a Carlos Santos los conocí gracias a Juanjo Domínguez. Los vi actuando juntos en una obra de teatro en la que hacían de pareja y me parecieron perfectos para el papel. Ensayamos un día dos semanas antes y dejamos preparado el rodaje. Una anécdota es que la actriz estaba realmente a régimen y cuando en el corto tuvimos que hacer varias tomas en las que comía unas barritas de cereales, estaba encantada de hacerlo “por exigencias del guion”.

PNR: Esta nueva obra, ¿qué número hace en tu carrera audiovisual? ¿Cuáles fueron las anteriores?

SONIA DE CARLOS: Este es mi quinto corto. Como directora (tengo otros como ayudante y otras funciones), he hecho Corpore insepulto, Impermeable, La magia del camino (también junto a Juanjo Domínguez), Fail in Love y éste último.

PNR: Muchísima suerte pues para tu neonato Aceitunas Negras. ¿Algún otro proyecto en mente o en cuerpo, que no sea secreto, y quieras y puedas compartir?

SONIA DE CARLOS: Ahora mismo tengo varios guiones pendientes de producción. Pero también me estoy dedicando al teatro, así que no sé qué será primero si mi presentación como actriz o el estreno de un nuevo corto ja ja ja.

PNR: Desde tus inicios, de todas las cosas que han cambiado para ti en el panorama audiovisual actual, ¿cuál destacarías?

SONIA DE CARLOS: La utilización de cámaras DSLR para rodaje y la instauración de la proyección digital. Mis dos primeros cortos los hice con una cámara HDV y aunque no quedaban mal, el resultado no tiene nada que ver con el que se consigue con este tipo de cámaras. Además la evolución de estos sistemas es mucho más rápida. Mi anterior corto se rodó con una Canon D550 y con este último ya hemos pasado a una cámara full frame, la Nikon D800. Este es un momento interesante porque hay muchas opciones disponibles para nuevos cineastas con una calidad completamente profesional. Por otra parte, la proyección digital ha permitido que una gran cantidad de cortometrajistas noveles pueda acceder a la exhibición de sus obras sin depender de tener una copia en 35mm. Hay más oportunidades de exhibir y más cortometrajes que ver.

PNR: Sabes que recientemente esta tu asociación ha celebrado ni más ni menos que 25 años defendiendo el cortometraje y los primeros largos de nuevos realizadores del cine español. ¿Cómo lo has vivido? ¿Pudiste acudir a las sesiones y eventos? ¿Qué feedback te ha llegado?

SONIA DE CARLOS: Tuve la suerte de poder asistir a todos los eventos porque he formado parte de la organización, así que lo he vivido desde las trincheras. La verdad es que ha sido muy interesante conocer y coincidir con socios y ex socios de la PNR y poder ver sus cortometrajes. Me han gustado mucho los coloquios y algunas de las presentaciones han sido realmente emotivas. Lo cierto es que ha habido mucho trabajo y creo que ha sido una oportunidad única el poder ver y proyectar 70 cortos en formato tanto analógico como digital. La verdad es que ha estado muy bien poder recuperar algunos cortos en 35mm… Ahora que nos hemos acostumbrado a la proyección digital, hacerlo en celuloide es casi un acto de creación artística. Pero vamos, después de terminar la celebración no me sentía las piernas ja ja ja…

PNR: Por último, nuestro muy poco serio test tiene dos cuestiones cinematográficas que plantearte, poco serio pero siempre con rigor… ¿Cortometrajes o Largometrajes?

SONIA DE CARLOS: Las dos cosas. Cada uno tiene su sentido.

PNR: ¿Festivales con 10.000 euros en premios o festivales con 500 euros en pago por selección?

SONIA DE CARLOS: Lo ideal sería que hubiera las dos cosas, pero tratándose de mis cortometrajes, si me pagaran 500€ por cada selección estaría haciendo cortos sin parar…

PNR: Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con tus nuevos proyectos. ¿Un mensaje para tus compañeros de la PNR? ¿Cuál es la luz a seguir por esta asociación?

SONIA DE CARLOS: Seguid rodando, creando nuevas historias y aprendiendo. Pasamos tiempos difíciles y fáciles a la vez, así que con ingenio, pasión, constancia y ayudándonos entre todos, seguro que conseguimos lo que pretendemos. ¿La luz a seguir? Hay muchas luces… Lo mismo tendríamos que seguir por el camino de baldosas amarillas, a ver qué es lo que nos encontramos…

 

Programación “Noche de estrenos PNR”

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‘Echoes’. Entrevista a Sergio Martínez

En la foto: Sergio Martínez

En la foto: Sergio Martínez

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola querido Sergio! Bienvenido seas a este test entre saltimbanqui y zalamero… eres nuestro socio nº 438 desde abril pasado, estamos encantados de contar contigo en la asociación y con la fuerza de Zerkalo!

PNR: ¿Por qué recomendarías al público, acercarse el martes 24 de junio a las 20:00 a la Sala Berlanga a ver Echoes? ¿Estarás para presentarlo?

S. MARTÍNEZ: Principalmente porque no son muchos los momentos en los que unos cortometrajistas proyectan en una sala de cine y encima hablan de ello. Se trata de una gran oportunidad, independientemente del corto proyectado. Y sí, no me lo perderé.

PNR: Esperamos vernos el martes 24 entonces, y también a tu socio en Zerkalo Films y socio PNR nº 431, nuestro Héctor Domínguez-Viguera Queija. ¿Cómo has trabajado con los actores? Alguna jugosa anécdota del rodaje…

S. MARTÍNEZ: El peso del cortometraje recae en Juanjo Sanjosé, su presencia en la casa sostiene toda la historia. Al tratarse de sólo voz en off, en principio trabajé especialmente temas de expresión corporal. Tras el rodaje, fue con Jim Trainor y Julie Davies (en su versión inglesa, la que se proyectará), cuando me concentré en aspectos relativos a la voz y su forma de expresar.

PNR: Esta nueva obra, ¿qué número hace en tu carrera audiovisual? ¿Cuáles fueron las anteriores?

S. MARTÍNEZ: Se trata de mi primer cortometraje profesional, es decir, mi ópera prima. Aunque realicé algún corto de escuela, no han salido de mi cajón. Este es el primero que muestro y, por tanto, el que arranca mi filmografía.

PNR: Muchísima suerte pues para tu nonato Echoes. ¿Algún otro proyecto en mente o en cuerpo, que no sea secreto, y quieras y puedas compartir?

S. MARTÍNEZ: Actualmente estamos preparando el rodaje del próximo proyecto de nuestra productora Zerkalo Films. Se trata de El Pozo, un cortometraje con Aitana Sánchez Gijón y Roberto Álamo que dirigirá mi compañero y amigo Héctor Domínguez. En este caso yo haré la ayudantía de dirección. Dejaré para más adelante mi proyecto de nuevo cortometraje, aunque también me encuentro en el desarrollo de un par de guiones de largometraje que tengo escritos.

PNR: Desde tus inicios, de todas las cosas que han cambiado para ti en el panorama audiovisual actual, ¿cuál destacarías?

S. MARTÍNEZ: Supongo que claramente la democratización que ha vivido el sector audiovisual. Ahora cualquier persona con ganas e ilusión puede rodar algo y mostrarlo al mundo.

PNR: Sabes que recientemente esta tu asociación ha celebrado ni más ni menos que 25 años defendiendo el cortometraje y los primeros largos de nuevos realizadores del cine español. ¿Cómo lo has vivido? ¿Pudiste acudir a las sesiones y eventos? ¿Qué feedback te ha llegado?

S. MARTÍNEZ: Lamentablemente no pude acudir a todo aquello que me hubiera gustado por trabajo. Todo el feedback que me ha llegado ha sido positivo, pero hay que seguir haciendo fuerza con diversos eventos independientemente de aniversarios y celebraciones. La clave está en el día a día. Hagamos ruido.

PNR: Por último, nuestro muy poco serio test tiene dos cuestiones cinematográficas que plantearte, poco serio pero siempre con rigor…¿Cortometrajes o Largometrajes?

S. MARTÍNEZ: Cualquier forma de expresión es buena si crees en ella. Por tanto, cortometrajes y largometrajes.

PNR: ¿Festivales con 10.000 euros en premios o festivales con 500 euros en pago por selección?

S. MARTÍNEZ: Prefiero simplemente festivales que tengan una identidad propia y apuesten por aquello en lo que creen.

PNR: Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con tus nuevos proyectos. ¿Un mensaje para tus compañeros de la PNR? ¿Cuál es la luz a seguir por esta asociación?

S. MARTÍNEZ: Principalmente encontrar espacios de diálogo entre todos y apoyar la difusión y promoción de sus obras. Pero todo ello sólo se consigue con trabajo y sacrificio, como cualquier cosa en la vida.

 

‘El Despido’. Entrevista a Juanma Aragón

En la foto: Juanma Aragón

En la foto: Juanma Aragón

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola querido socio Juanma Aragón! Bienvenido a este humilde pero frenético tour de cuestiones varias. Eres nuestro benjamín, socio nº440, último realizador en sumarse a esta locura de mostrar vuestros trabajos, defender el sector y ayudar a vuestro reconocimiento. Estamos muy contentos de tenerte entre nosotros.

PNR: ¿Por qué recomendarías al público, acercarse el martes 24 de junio a las 20:00 a la Sala Berlanga a ver El Despido, tu último corto? ¿Estarás para presentarlo? ¿Y tu socio en Mesa5, Jesús Soria?

J. ARAGÓN: En general recomendaría al público ir a ver cualquier sesión de cortos que proyecten en un cine, porque es una oportunidad (y no abundan) de ver en pantalla grande historias contadas de una forma diferente en un formato diferente. Respecto a mi trabajo, es la obra más breve que he hecho (apenas 3 minutos) y espero que el público la viva con intensidad. Estaré para presentarlo, ¡por supuesto!

PNR: ¿Cómo has trabajado con los actores? Alguna jugosa anécdota del rodaje…

J. ARAGÓN: Al ser un corto sin diálogos entre los personajes (sí hay voz en off), trabajamos más la interpretación corporal y los gestos, casi como si estuviéramos haciendo cine mudo. Los actores principales (Jesús Soria y Elena Bueno) son, además, pareja en la vida real, lo que facilitó el clímax del corto, que obviamente no voy a contar aquí. La asombrosa voz de Victoria Paniagua hizo el resto. Sobre el rodaje, fue tan breve (se rodó de madrugada en un edificio semivacío) que no dio pie a muchas anécdotas, aunque sí os contaré que tuvimos que grabar muy apretaditos en un ascensor de escasa amplitud y con una luz cambiante, lo que hizo que tuviéramos que repetirla y repetirla, subiendo y bajando todo el rato, hasta que se convirtió en la secuencia a la que más tiempo dedicamos. Y todo para que se tradujera en 2 segundos del montaje final. Cosas del cine.

PNR: Esta nueva obra, ¿qué número hace en tu carrera audiovisual? ¿Cuáles fueron las anteriores?

J. ARAGÓN: Es nuestro sexto corto dentro de nuestra productora, Mesa5 Producciones. Nuestros cortos anteriores fueron Telemarketing Nation, El Caballero de la Voz Ronca, Je Detéste, Peluquero Futbolero y I Feel Lost. Estos dos últimos son los que más repercusión han tenido a nivel festivalero.

PNR: Muchísima suerte pues para tu nonato El Despido. ¿Algún otro proyecto en mente o en cuerpo, que no sea secreto, y quieras y puedas compartir?

J. ARAGÓN: Sí, estamos en la preproducción de nuestro último corto, La Ladrona de Chopped, que tiene lugar en un supermercado de barrio donde a dos cajeras se les pide investigar las extrañas circunstancias que rodean la desaparición de los embutidos.

PNR: Desde tus inicios, de todas las cosas que han cambiado para ti en el panorama audiovisual actual, ¿cuál destacarías?

J. ARAGÓN: La evolución del cine digital ha abaratado los costes de producción permitiendo realizar proyectos con una calidad digna por muy poco dinero, lo que ha repercutido en un espectacular incremento del número de obras (especialmente cortometrajes) que surgen cada año.

PNR: Sabes que recientemente esta tu asociación ha celebrado ni más ni menos que 25 años defendiendo el cortometraje y los primeros largos de nuevos realizadores del cine español. ¿Cómo lo has vivido? ¿Pudiste acudir a las sesiones y eventos? ¿Qué feedback te ha llegado?

J. ARAGÓN: Por desgracia soy socio desde hace pocas semanas y al estar metido en la producción de nuestro nuevo corto (y otros deberes contractuales) no he tenido tiempo ni de ir al cumpleaños de mi hermano. Mi compañero de la productora, Jesús Soria, si ha acudido a algunas sesiones en la Filmoteca y la Sala Berlanga y ha salido encantado con lo que ha visto. A partir de julio espero estar listo para participar en todos los eventos e incluso de sugerir algunos.

PNR: Por último, nuestro muy poco serio test tiene dos cuestiones cinematográficas que plantearte, poco serio pero siempre con rigor… ¿Cortometrajes o largometrajes?

J. ARAGÓN: Buenometrajes.

PNR: ¿Festivales con 10.000 euros en premios o festivales con 500 euros en pago por selección?

J. ARAGÓN: Supongo que ambas opciones son interesantes, pero deberían abundar más los de 500 euros en pago por selección.

PNR: Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con tus nuevos proyectos. ¿Un mensaje para tus compañeros de la PNR? ¿Cuál es la luz a seguir por esta asociación?

J. ARAGÓN: A los compañer@s, constancia para seguir trabajando en los proyectos que nos apasionan a pesar de las dificultades. A la PNR que no cese en su empeño de difundir las obras de sus socios (y no socios) y que siga creando espacios de reunión y colaboración entre cineastas.

NOCHE DE ESTRENOS PNR: 24 de junio

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‘World Dance Movement’. Entrevista a Belén Herrera de la Osa

En la foto: Belén Herrera de la Osa

En la foto: Belén Herrera de la Osa

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola querida socia Belén! Bienvenida a este humilde test. Tus coordenadas PNR nos dicen que eres la socia nº 279, y que has sido tres años presidenta, cinco años tesorera y un año vocal… todos desde la asociación nos arrodillamos para rendirte pleitesía! ¿Por qué recomendarías al público acercarse el martes 24 de junio a las 21h30 a la Sala Berlanga a ver el largometraje documental World Dance Movement, precedido de tu cortometraje Underserved Loneliness? ¿Estarás para presentarlo?

BELÉN HERRERA DE LA OSA: Se proyecta un largometraje documental sobre danza, concretamente sobre un encuentro llamado World Dance Movement que tiene lugar todos los años en diferentes fechas en varias ciudades de Europa y es apasionante ver como bailarines y coreógrafos de todo el mundo trabajan todo el día y viven en torno a su pasión: el BAILE. Sí, las dos directoras, Mónica Duce y yo, estaremos para presentarlo, al igual que un representante de WDM.

PNR: ¿Cómo has trabajado con los actores? Alguna jugosa anécdota del rodaje…

BHO: No ha habido actores como tal ya que es un documental, pero sí que hemos escogido personajes a través de los que guiar esta experiencia. Ocho alumnos de varios países y ocho profesores a los que se entrevistó para que nos den su particular visión de WDM. Viajamos hasta Castellana Grote, italia, para grabar una gran parte del documental y hubo un primer encuentro con los protagonistas para conocernos y explicarles lo que queríamos hacer y a la persecución a la que iban a ser sometidos durante 6 días. Pero después ellos solo tenían que ser ellos y hacer lo que hacen siempre: bailar y bailar.

PNR: Estas obras, ¿qué número hacen en tu carrera audiovisual? ¿Cuáles fueron las anteriores?

BHO: Es mi primer largometraje. He dirigido anteriormente 4 cortometrajes: Tal Cual, La última mirada, Lola – A Little Spanish Girl – y Estrella.

PNR: Muchísima suerte pues para tu documental World Dance Movement. ¿Algún otro proyecto en mente o en cuerpo, que no sea secreto, y quieras y puedas compartir?

BHO: En breve, después del verano, habrá un nuevo estreno de un film documental sobre mujeres refugiadas que he co-producido, en esta ocasión con Ana Solano, y en la que he estado muy ligada a toda su realización como cámara y editora. Se titula No existimos.

PNR: Desde tus inicios, de todas las cosas que han cambiado para ti en el panorama audiovisual actual, ¿cuál destacarías?

BHO: Por supuesto la tecnológica y las redes sociales que están cambiando, porque no se puede hablar todavía en pasado, la forma de concebir las obras. Eso permitirá que otros grandes genios con pocas posibilidades se asomen al circuito. Democratizan el sistema. Los que producimos y dirigimos ya estamos inmersos en esta nueva era, les cuesta más hacerlo a los distribuidores y exhibidores pero es cuestión de tiempo.

PNR: Sabes que recientemente esta asociación ha celebrado ni más ni menos que 25 años defendiendo el cortometraje y los primeros largos de nuevos realizadores del cine español. ¿Cómo lo has vivido? ¿Pudiste acudir a las sesiones y eventos? ¿Qué feedback te ha llegado?

BHO: Lo sé, y se proyectó mi primer cortometraje que creo nunca se había visto en pantalla grande y fue una sorpresa volverlo a ver después de tanto tiempo. Me encantó todo lo que se preparó, se debería hacer más regularmente el poder ver todos esos cortos de hace tantos años y que han sido una referencia… verlos de nuevo. Yo solo pude estar en mi sesión y en la clausura por incompatibilidad de horarios con el trabajo pero quería haber participado en todo.

PNR: Por último, nuestro muy poco serio test tiene dos cuestiones cinematográficas que plantearte, poco serio pero siempre con rigor… ¿Cortometrajes o Largometrajes?

BHO: CINE, el limitarse a un tiempo para contar una historia o una idea no debe estar sometido a una preferencia sino a la propia historia.

PNR: ¿Festivales con 10.000 euros en premios o festivales con 500 euros en pago por selección?

BHO: Selección siempre, creo que es una forma más justa de repartir y además es como un pago por derechos que siempre está olvidado.

PNR: Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con tus nuevos proyectos. ¿Un mensaje para tus compañeros de la PNR? ¿Cuál es la luz a seguir por esta asociación?

BHO: A todos los socios: Que sean activos en la PNR y participen con la Junta Directiva.

 

El próximo 19 de mayo comienza el ciclo dedicado al 25º aniversario de la Plataforma Nuevos Realizadores

La Plataforma Nuevos Realizadores se complace en poder celebrar los 25 años de la asociación con un ciclo de encuentros y proyecciones que tendrá lugar del 19 de mayo al 13 de junio en distintas sedes madrileñas. A lo largo del mes, se proyectarán casi 100 cortometrajes que han hecho la historia de la PNR y del cine español en formato corto.

La Plataforma, fundada en el año 1989 por un grupo de realizadores y productores emergentes, contó entre sus socios, en los inicios de sus carreras cinematográficas, con profesionales como Jaime Rosales, Chema de la Peña, Juan Vicente Córdoba, Helena Taberna y Manane Rodríguez. Desde entonces, la asociación ha ido creciendo y adaptándose, incorporando nuevos proyectos y abandonando otros, pero nunca ha perdido de vista su objetivo: convertirse en un trampolín de lanzamiento para la difusión del cine español.

El ciclo empezará el 19 de mayo con la participación de la Plataforma en la 16ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid. A las 12:00 en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid tendrá lugar un Taller de Diseño y comunicación aplicado a los cortometrajes impartido por Noe Mendoza Cuevas y Pablo Correa Wentlant, del estudio de diseño Pipo&Astutto. La participación a la clase será gratuita previa inscripción. El 21 de mayo a las 18:30 en el Salón de Actos de la Consejería de la Comunidad de Madrid se celebrarán los 25 años del cortometraje español con un encuentro entre compañeros, amigos y todos aquellos que han colaborado desde la PNR en el reconocimiento del cine en formato corto, de los nuevos realizadores y realizadoras.

La Sala Berlanga acogerá del 4 al 7 de junio una muestra de cortometrajes realizados a lo largo de estos 25 años, cada uno de ellos será presentado por su director o directora. Destacamos: The fish bowl de Jaime Rosales, 87 Cartas de amor de Helena Taberna, Juego de Café de Manane Rodriguéz y Manualidades de Santiago Lorenzo.

Por otro lado, en una de las salas más emblemáticas de la capital, el Cine Doré de la Filmoteca Española, se proyectarán obras de los socios PNR que han sido nominadas a los Premios Goya, incluido el último cortometraje español nominado al Oscar Aquel no era yo de Esteban Crespo.

Nota de prensa