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‘Aceitunas Negras’. Entrevista a Sonia de Carlos

En la foto: Juanjo Domínguez y Sonia de Carlos

En la foto: Juanjo Domínguez y Sonia de Carlos

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola querida socia Sonia de Carlos! Bienvenida a este bucle-test de preguntas manufacturadas a altas horas en altos hornos… eres nuestra socia nº 391, además de ser nuestra cara amable en las áreas de información y de exhibición, que suerte tenemos la PNR!

SONIA DE CARLOS: Todo un placer.

PNR: ¿Por qué recomendarías al público, acercarse el martes 24 de junio a las 20.00 a la Sala Berlanga a ver Aceitunas Negras? ¿Estarás para presentarlo?

SONIA DE CARLOS: Lo recomendaría porque es una comedia sencilla en la que algunos se verán reflejados… Estaré allí con el co-creador del corto, Juanjo Domínguez.

PNR: ¿Cómo has trabajado con los actores? Alguna jugosa anécdota del rodaje…

SONIA DE CARLOS: A Rocío García y a Carlos Santos los conocí gracias a Juanjo Domínguez. Los vi actuando juntos en una obra de teatro en la que hacían de pareja y me parecieron perfectos para el papel. Ensayamos un día dos semanas antes y dejamos preparado el rodaje. Una anécdota es que la actriz estaba realmente a régimen y cuando en el corto tuvimos que hacer varias tomas en las que comía unas barritas de cereales, estaba encantada de hacerlo “por exigencias del guion”.

PNR: Esta nueva obra, ¿qué número hace en tu carrera audiovisual? ¿Cuáles fueron las anteriores?

SONIA DE CARLOS: Este es mi quinto corto. Como directora (tengo otros como ayudante y otras funciones), he hecho Corpore insepulto, Impermeable, La magia del camino (también junto a Juanjo Domínguez), Fail in Love y éste último.

PNR: Muchísima suerte pues para tu neonato Aceitunas Negras. ¿Algún otro proyecto en mente o en cuerpo, que no sea secreto, y quieras y puedas compartir?

SONIA DE CARLOS: Ahora mismo tengo varios guiones pendientes de producción. Pero también me estoy dedicando al teatro, así que no sé qué será primero si mi presentación como actriz o el estreno de un nuevo corto ja ja ja.

PNR: Desde tus inicios, de todas las cosas que han cambiado para ti en el panorama audiovisual actual, ¿cuál destacarías?

SONIA DE CARLOS: La utilización de cámaras DSLR para rodaje y la instauración de la proyección digital. Mis dos primeros cortos los hice con una cámara HDV y aunque no quedaban mal, el resultado no tiene nada que ver con el que se consigue con este tipo de cámaras. Además la evolución de estos sistemas es mucho más rápida. Mi anterior corto se rodó con una Canon D550 y con este último ya hemos pasado a una cámara full frame, la Nikon D800. Este es un momento interesante porque hay muchas opciones disponibles para nuevos cineastas con una calidad completamente profesional. Por otra parte, la proyección digital ha permitido que una gran cantidad de cortometrajistas noveles pueda acceder a la exhibición de sus obras sin depender de tener una copia en 35mm. Hay más oportunidades de exhibir y más cortometrajes que ver.

PNR: Sabes que recientemente esta tu asociación ha celebrado ni más ni menos que 25 años defendiendo el cortometraje y los primeros largos de nuevos realizadores del cine español. ¿Cómo lo has vivido? ¿Pudiste acudir a las sesiones y eventos? ¿Qué feedback te ha llegado?

SONIA DE CARLOS: Tuve la suerte de poder asistir a todos los eventos porque he formado parte de la organización, así que lo he vivido desde las trincheras. La verdad es que ha sido muy interesante conocer y coincidir con socios y ex socios de la PNR y poder ver sus cortometrajes. Me han gustado mucho los coloquios y algunas de las presentaciones han sido realmente emotivas. Lo cierto es que ha habido mucho trabajo y creo que ha sido una oportunidad única el poder ver y proyectar 70 cortos en formato tanto analógico como digital. La verdad es que ha estado muy bien poder recuperar algunos cortos en 35mm… Ahora que nos hemos acostumbrado a la proyección digital, hacerlo en celuloide es casi un acto de creación artística. Pero vamos, después de terminar la celebración no me sentía las piernas ja ja ja…

PNR: Por último, nuestro muy poco serio test tiene dos cuestiones cinematográficas que plantearte, poco serio pero siempre con rigor… ¿Cortometrajes o Largometrajes?

SONIA DE CARLOS: Las dos cosas. Cada uno tiene su sentido.

PNR: ¿Festivales con 10.000 euros en premios o festivales con 500 euros en pago por selección?

SONIA DE CARLOS: Lo ideal sería que hubiera las dos cosas, pero tratándose de mis cortometrajes, si me pagaran 500€ por cada selección estaría haciendo cortos sin parar…

PNR: Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con tus nuevos proyectos. ¿Un mensaje para tus compañeros de la PNR? ¿Cuál es la luz a seguir por esta asociación?

SONIA DE CARLOS: Seguid rodando, creando nuevas historias y aprendiendo. Pasamos tiempos difíciles y fáciles a la vez, así que con ingenio, pasión, constancia y ayudándonos entre todos, seguro que conseguimos lo que pretendemos. ¿La luz a seguir? Hay muchas luces… Lo mismo tendríamos que seguir por el camino de baldosas amarillas, a ver qué es lo que nos encontramos…

 

‘Echoes’. Entrevista a Sergio Martínez

En la foto: Sergio Martínez

En la foto: Sergio Martínez

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola querido Sergio! Bienvenido seas a este test entre saltimbanqui y zalamero… eres nuestro socio nº 438 desde abril pasado, estamos encantados de contar contigo en la asociación y con la fuerza de Zerkalo!

PNR: ¿Por qué recomendarías al público, acercarse el martes 24 de junio a las 20:00 a la Sala Berlanga a ver Echoes? ¿Estarás para presentarlo?

S. MARTÍNEZ: Principalmente porque no son muchos los momentos en los que unos cortometrajistas proyectan en una sala de cine y encima hablan de ello. Se trata de una gran oportunidad, independientemente del corto proyectado. Y sí, no me lo perderé.

PNR: Esperamos vernos el martes 24 entonces, y también a tu socio en Zerkalo Films y socio PNR nº 431, nuestro Héctor Domínguez-Viguera Queija. ¿Cómo has trabajado con los actores? Alguna jugosa anécdota del rodaje…

S. MARTÍNEZ: El peso del cortometraje recae en Juanjo Sanjosé, su presencia en la casa sostiene toda la historia. Al tratarse de sólo voz en off, en principio trabajé especialmente temas de expresión corporal. Tras el rodaje, fue con Jim Trainor y Julie Davies (en su versión inglesa, la que se proyectará), cuando me concentré en aspectos relativos a la voz y su forma de expresar.

PNR: Esta nueva obra, ¿qué número hace en tu carrera audiovisual? ¿Cuáles fueron las anteriores?

S. MARTÍNEZ: Se trata de mi primer cortometraje profesional, es decir, mi ópera prima. Aunque realicé algún corto de escuela, no han salido de mi cajón. Este es el primero que muestro y, por tanto, el que arranca mi filmografía.

PNR: Muchísima suerte pues para tu nonato Echoes. ¿Algún otro proyecto en mente o en cuerpo, que no sea secreto, y quieras y puedas compartir?

S. MARTÍNEZ: Actualmente estamos preparando el rodaje del próximo proyecto de nuestra productora Zerkalo Films. Se trata de El Pozo, un cortometraje con Aitana Sánchez Gijón y Roberto Álamo que dirigirá mi compañero y amigo Héctor Domínguez. En este caso yo haré la ayudantía de dirección. Dejaré para más adelante mi proyecto de nuevo cortometraje, aunque también me encuentro en el desarrollo de un par de guiones de largometraje que tengo escritos.

PNR: Desde tus inicios, de todas las cosas que han cambiado para ti en el panorama audiovisual actual, ¿cuál destacarías?

S. MARTÍNEZ: Supongo que claramente la democratización que ha vivido el sector audiovisual. Ahora cualquier persona con ganas e ilusión puede rodar algo y mostrarlo al mundo.

PNR: Sabes que recientemente esta tu asociación ha celebrado ni más ni menos que 25 años defendiendo el cortometraje y los primeros largos de nuevos realizadores del cine español. ¿Cómo lo has vivido? ¿Pudiste acudir a las sesiones y eventos? ¿Qué feedback te ha llegado?

S. MARTÍNEZ: Lamentablemente no pude acudir a todo aquello que me hubiera gustado por trabajo. Todo el feedback que me ha llegado ha sido positivo, pero hay que seguir haciendo fuerza con diversos eventos independientemente de aniversarios y celebraciones. La clave está en el día a día. Hagamos ruido.

PNR: Por último, nuestro muy poco serio test tiene dos cuestiones cinematográficas que plantearte, poco serio pero siempre con rigor…¿Cortometrajes o Largometrajes?

S. MARTÍNEZ: Cualquier forma de expresión es buena si crees en ella. Por tanto, cortometrajes y largometrajes.

PNR: ¿Festivales con 10.000 euros en premios o festivales con 500 euros en pago por selección?

S. MARTÍNEZ: Prefiero simplemente festivales que tengan una identidad propia y apuesten por aquello en lo que creen.

PNR: Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con tus nuevos proyectos. ¿Un mensaje para tus compañeros de la PNR? ¿Cuál es la luz a seguir por esta asociación?

S. MARTÍNEZ: Principalmente encontrar espacios de diálogo entre todos y apoyar la difusión y promoción de sus obras. Pero todo ello sólo se consigue con trabajo y sacrificio, como cualquier cosa en la vida.

 

‘El Despido’. Entrevista a Juanma Aragón

En la foto: Juanma Aragón

En la foto: Juanma Aragón

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola querido socio Juanma Aragón! Bienvenido a este humilde pero frenético tour de cuestiones varias. Eres nuestro benjamín, socio nº440, último realizador en sumarse a esta locura de mostrar vuestros trabajos, defender el sector y ayudar a vuestro reconocimiento. Estamos muy contentos de tenerte entre nosotros.

PNR: ¿Por qué recomendarías al público, acercarse el martes 24 de junio a las 20:00 a la Sala Berlanga a ver El Despido, tu último corto? ¿Estarás para presentarlo? ¿Y tu socio en Mesa5, Jesús Soria?

J. ARAGÓN: En general recomendaría al público ir a ver cualquier sesión de cortos que proyecten en un cine, porque es una oportunidad (y no abundan) de ver en pantalla grande historias contadas de una forma diferente en un formato diferente. Respecto a mi trabajo, es la obra más breve que he hecho (apenas 3 minutos) y espero que el público la viva con intensidad. Estaré para presentarlo, ¡por supuesto!

PNR: ¿Cómo has trabajado con los actores? Alguna jugosa anécdota del rodaje…

J. ARAGÓN: Al ser un corto sin diálogos entre los personajes (sí hay voz en off), trabajamos más la interpretación corporal y los gestos, casi como si estuviéramos haciendo cine mudo. Los actores principales (Jesús Soria y Elena Bueno) son, además, pareja en la vida real, lo que facilitó el clímax del corto, que obviamente no voy a contar aquí. La asombrosa voz de Victoria Paniagua hizo el resto. Sobre el rodaje, fue tan breve (se rodó de madrugada en un edificio semivacío) que no dio pie a muchas anécdotas, aunque sí os contaré que tuvimos que grabar muy apretaditos en un ascensor de escasa amplitud y con una luz cambiante, lo que hizo que tuviéramos que repetirla y repetirla, subiendo y bajando todo el rato, hasta que se convirtió en la secuencia a la que más tiempo dedicamos. Y todo para que se tradujera en 2 segundos del montaje final. Cosas del cine.

PNR: Esta nueva obra, ¿qué número hace en tu carrera audiovisual? ¿Cuáles fueron las anteriores?

J. ARAGÓN: Es nuestro sexto corto dentro de nuestra productora, Mesa5 Producciones. Nuestros cortos anteriores fueron Telemarketing Nation, El Caballero de la Voz Ronca, Je Detéste, Peluquero Futbolero y I Feel Lost. Estos dos últimos son los que más repercusión han tenido a nivel festivalero.

PNR: Muchísima suerte pues para tu nonato El Despido. ¿Algún otro proyecto en mente o en cuerpo, que no sea secreto, y quieras y puedas compartir?

J. ARAGÓN: Sí, estamos en la preproducción de nuestro último corto, La Ladrona de Chopped, que tiene lugar en un supermercado de barrio donde a dos cajeras se les pide investigar las extrañas circunstancias que rodean la desaparición de los embutidos.

PNR: Desde tus inicios, de todas las cosas que han cambiado para ti en el panorama audiovisual actual, ¿cuál destacarías?

J. ARAGÓN: La evolución del cine digital ha abaratado los costes de producción permitiendo realizar proyectos con una calidad digna por muy poco dinero, lo que ha repercutido en un espectacular incremento del número de obras (especialmente cortometrajes) que surgen cada año.

PNR: Sabes que recientemente esta tu asociación ha celebrado ni más ni menos que 25 años defendiendo el cortometraje y los primeros largos de nuevos realizadores del cine español. ¿Cómo lo has vivido? ¿Pudiste acudir a las sesiones y eventos? ¿Qué feedback te ha llegado?

J. ARAGÓN: Por desgracia soy socio desde hace pocas semanas y al estar metido en la producción de nuestro nuevo corto (y otros deberes contractuales) no he tenido tiempo ni de ir al cumpleaños de mi hermano. Mi compañero de la productora, Jesús Soria, si ha acudido a algunas sesiones en la Filmoteca y la Sala Berlanga y ha salido encantado con lo que ha visto. A partir de julio espero estar listo para participar en todos los eventos e incluso de sugerir algunos.

PNR: Por último, nuestro muy poco serio test tiene dos cuestiones cinematográficas que plantearte, poco serio pero siempre con rigor… ¿Cortometrajes o largometrajes?

J. ARAGÓN: Buenometrajes.

PNR: ¿Festivales con 10.000 euros en premios o festivales con 500 euros en pago por selección?

J. ARAGÓN: Supongo que ambas opciones son interesantes, pero deberían abundar más los de 500 euros en pago por selección.

PNR: Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con tus nuevos proyectos. ¿Un mensaje para tus compañeros de la PNR? ¿Cuál es la luz a seguir por esta asociación?

J. ARAGÓN: A los compañer@s, constancia para seguir trabajando en los proyectos que nos apasionan a pesar de las dificultades. A la PNR que no cese en su empeño de difundir las obras de sus socios (y no socios) y que siga creando espacios de reunión y colaboración entre cineastas.

‘World Dance Movement’. Entrevista a Belén Herrera de la Osa

En la foto: Belén Herrera de la Osa

En la foto: Belén Herrera de la Osa

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola querida socia Belén! Bienvenida a este humilde test. Tus coordenadas PNR nos dicen que eres la socia nº 279, y que has sido tres años presidenta, cinco años tesorera y un año vocal… todos desde la asociación nos arrodillamos para rendirte pleitesía! ¿Por qué recomendarías al público acercarse el martes 24 de junio a las 21h30 a la Sala Berlanga a ver el largometraje documental World Dance Movement, precedido de tu cortometraje Underserved Loneliness? ¿Estarás para presentarlo?

BELÉN HERRERA DE LA OSA: Se proyecta un largometraje documental sobre danza, concretamente sobre un encuentro llamado World Dance Movement que tiene lugar todos los años en diferentes fechas en varias ciudades de Europa y es apasionante ver como bailarines y coreógrafos de todo el mundo trabajan todo el día y viven en torno a su pasión: el BAILE. Sí, las dos directoras, Mónica Duce y yo, estaremos para presentarlo, al igual que un representante de WDM.

PNR: ¿Cómo has trabajado con los actores? Alguna jugosa anécdota del rodaje…

BHO: No ha habido actores como tal ya que es un documental, pero sí que hemos escogido personajes a través de los que guiar esta experiencia. Ocho alumnos de varios países y ocho profesores a los que se entrevistó para que nos den su particular visión de WDM. Viajamos hasta Castellana Grote, italia, para grabar una gran parte del documental y hubo un primer encuentro con los protagonistas para conocernos y explicarles lo que queríamos hacer y a la persecución a la que iban a ser sometidos durante 6 días. Pero después ellos solo tenían que ser ellos y hacer lo que hacen siempre: bailar y bailar.

PNR: Estas obras, ¿qué número hacen en tu carrera audiovisual? ¿Cuáles fueron las anteriores?

BHO: Es mi primer largometraje. He dirigido anteriormente 4 cortometrajes: Tal Cual, La última mirada, Lola – A Little Spanish Girl – y Estrella.

PNR: Muchísima suerte pues para tu documental World Dance Movement. ¿Algún otro proyecto en mente o en cuerpo, que no sea secreto, y quieras y puedas compartir?

BHO: En breve, después del verano, habrá un nuevo estreno de un film documental sobre mujeres refugiadas que he co-producido, en esta ocasión con Ana Solano, y en la que he estado muy ligada a toda su realización como cámara y editora. Se titula No existimos.

PNR: Desde tus inicios, de todas las cosas que han cambiado para ti en el panorama audiovisual actual, ¿cuál destacarías?

BHO: Por supuesto la tecnológica y las redes sociales que están cambiando, porque no se puede hablar todavía en pasado, la forma de concebir las obras. Eso permitirá que otros grandes genios con pocas posibilidades se asomen al circuito. Democratizan el sistema. Los que producimos y dirigimos ya estamos inmersos en esta nueva era, les cuesta más hacerlo a los distribuidores y exhibidores pero es cuestión de tiempo.

PNR: Sabes que recientemente esta asociación ha celebrado ni más ni menos que 25 años defendiendo el cortometraje y los primeros largos de nuevos realizadores del cine español. ¿Cómo lo has vivido? ¿Pudiste acudir a las sesiones y eventos? ¿Qué feedback te ha llegado?

BHO: Lo sé, y se proyectó mi primer cortometraje que creo nunca se había visto en pantalla grande y fue una sorpresa volverlo a ver después de tanto tiempo. Me encantó todo lo que se preparó, se debería hacer más regularmente el poder ver todos esos cortos de hace tantos años y que han sido una referencia… verlos de nuevo. Yo solo pude estar en mi sesión y en la clausura por incompatibilidad de horarios con el trabajo pero quería haber participado en todo.

PNR: Por último, nuestro muy poco serio test tiene dos cuestiones cinematográficas que plantearte, poco serio pero siempre con rigor… ¿Cortometrajes o Largometrajes?

BHO: CINE, el limitarse a un tiempo para contar una historia o una idea no debe estar sometido a una preferencia sino a la propia historia.

PNR: ¿Festivales con 10.000 euros en premios o festivales con 500 euros en pago por selección?

BHO: Selección siempre, creo que es una forma más justa de repartir y además es como un pago por derechos que siempre está olvidado.

PNR: Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con tus nuevos proyectos. ¿Un mensaje para tus compañeros de la PNR? ¿Cuál es la luz a seguir por esta asociación?

BHO: A todos los socios: Que sean activos en la PNR y participen con la Junta Directiva.

 

‘En la mano de King Kong’. Entrevista a José Luis Lozano

En la foto: José Luis Lozano y Lola Bailón

En la foto: José Luis Lozano y Lola Bailón

 

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Cotilleando en la red tus trabajos, tienes una trayectoria brillante y extensa. ¿Es tu primera aproximación como director al documental? Si es así, ¿qué te llevó a tomar esa decisión?

JOSÉ LUIS LOZANO: Gracias. Sí. En realidad ha sido un proceso de toma de conciencia y aprendizaje. Llámale documentado: el gesto que atrapa te atrapa.

PNR: Tu primer largometraje es del año 1985. De todas las cosas que han cambiado para ti, en el panorama audiovisual ¿cuál destacarías como más positiva?

JOSÉ LUIS: Te voy a decir lo que hay que cambiar: poner la creación y al creador en el centro.

PNR: Totalmente de acuerdo. ¿Por qué recomendarías al público, acercarse el viernes 22 de Marzo a las 21.55 h, a la Filmoteca Española, a ver tu “En la mano de King Kong”?

JOSÉ LUIS: Para que no queden atrapados como King Kong del propio mecanismo ni del sistema.

PNR: ¿Algún King Kong actual que reseñar?

JOSÉ LUIS: Lo más terrorífico es que su forma actual no la desvela ningún aparato de detección conocido.

PNR: Actualmente resides en Saidía (Marruecos), donde desempeñas, entre otras cosas, una labor pedagógica. ¿Te veremos por el Doré?

JOSÉ LUIS: No y Sí. Sí porque yo mismo aparezco en el documental llegando tarde a salvar a la heroína de ser exprimida como un bote de ketchup, rol interpretado por Lola, la valiente Productora. No porque acabamos de arrancar el desarrollo de un proyecto llamado “Un taxi pour Oran” el pasado 11.

PNR: Muchísima suerte. ¿Algún otro proyecto en mente o en cuerpo, que no sea secreto, y quieras y puedas compartir?

JOSÉ LUIS: Muchos. Quédate con dos títulos “¡How beautiful are the feet…” y “La vida no espera”.

PNR: Lo último, lo último…Enhorabuena por la-el web-blog del documental. Con tu permiso lo comparto para que todo el mundo pueda disfrutarlo:
www.enlamanodeking.com

‘Insania’. Entrevista a Daniel Diosdado

'Insania', un cortometraje de Daniel Diosdado.

‘Insania’, un cortometraje de Daniel Diosdado.

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola Daniel. Bienvenido de nuevo a nuestro test. ¿Qué tal te sigue tratando Nueva York?

DANIEL DIOSDADO:Me trata estupendamente. A punto de rodar mi primer corto aquí, Chromosome 4. Estamos ahora mismo con la preproducción y rodaremos a finales de enero.

PNR: El próximo 16 de enero es el estreno de tu último cortometraje, INSANIA, en la Sala Berlanga, ¿estarás para presentarlo?

DANIEL:Desgraciadamente no voy a poder. Estaré en espíritu.

PNR: ¿Por qué INSANIA?

DANIEL:Insania significa locura, privación de juicio. Una mente insana, sin juicio, es capaz de cometer las más terribles atrocidades. También una mente insana puede encontrar las más arriesgadas estrategias y soluciones.

Los dos personajes de esta historia caen en esa “INSANIA”. Uno de los personajes ataca por “insania” y el otro se libera por esa “insania”.

PNR: El cortometraje aborda un tema difícil, ¿Cómo decides plantearlo con los actores?

DANIEL:En caso de Vanessa Calderón es sencillo, porque es coguionista junto conmigo. Ella estaba implicada en la historia desde el momento cero. En el caso de Jonathan D. Mellor bastó con decirle que queríamos rodar y él, casi antes de saber de qué iba a ir el corto, nos dijo que sí. Desde hace tiempo queríamos trabajar juntos, así que fue fácil hacerle parte del proyecto.

PNR: Hace un par de meses, tuvimos la oportunidad de preguntarte por tus próximos trabajos… Al final, ¿corto o largo?

DANIEL:De momento corto. Chromosome 4. Estoy abriéndome camino en USA y la mejor forma es esa. El largo ya está escrito. Me he asociado con gente aquí y ya lo estamos moviendo. Pero hay que avanzar poco a poco, con pasos previos. Sin prisa pero sin pausa. El largo llegará.

PNR: Llega el momento de nuestro test.¿Rashomon, Dogville o Acusados?

DANIEL:Cada una tiene su momento. Cada una es grande a su manera. Lo siento, no me puedo mojar…

PNR: ¿Bergman, Polanski o Lars Von Trier?

DANIEL:Aquí sí me mojo. Polanski.

PNR: ¿Blanca Suárez, María Valverde o Manuela Vellés?

DANIEL:Blanca Suárez.

PNR: Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con tus nuevos proyectos. ¿Un mensaje desde el otro lado del océano?

DANIEL:Las mejores obras de arte se han creado en tiempos duros. Las dificultades ayudan a la creación. Con el paso del tiempo, estos días grises se verán como una explosión de talento. Aguantemos. Sobrevivamos.

‘El paraguas de colores’. Entrevista a Eduardo Cardoso

"El Paraguas de Colores" de Eduardo Cardoso

“El Paraguas de Colores” de Eduardo Cardoso

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola Edu. Bienvenido a nuestro test. Siendo un socio tan veterano y combativo como tú, ya echábamos de menos hablar contigo. Te aviso por si no conoces la mecánica de nuestro test-show, que es muy poco serio, aunque siempre con rigor. Vivimos por tanto en la actual paradoja cinematográfica…

EDU CARDOSO: Hay que acabar con la seriedad entendida como algo aburrido y encorsetado, así que este test está hecho para mí.

PNR: El Viernes 29 de Noviembre de 2013 a las 22h, vamos a poder disfrutar de tu último trabajo estrenado: “El paraguas de colores”. ¿Qué te motivo a realizar una historia de este tipo y darle una mirada tan diferente? (Sin spoiler por favor.)

EDU: Quería poner el foco de atención en un daño colateral de la violencia sexista y que se ha tratado poco, creo. Esa era la mirada que me interesaba y por eso hice protagonista a ese personaje. Y el origen de la idea está en un artículo de prensa que más tarde se convierte en un relato literario para acabar siendo un guión. Espero que este misterio haga que el lector desee ver el corto ya.

PNR: Además tenemos la suerte que esta proyección de tu película, está enmarcada dentro del proyecto: 25 Paraguas. 25 proyecciones en 25 lugares diferentes entorno al 25 de noviembre: Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. ¿Cómo está siendo la acogida de esta iniciativa para crear dialogo a través de un cortometraje?

EDU: Espectacular. Ya hemos cerrado los 25 lugares en los que habrá unas 75 proyecciones. Se podrá ver en cines comerciales delante de un largo, en la Filmoteca, en asociaciones de mujeres, en la Cruz Roja, en una escuela de cine, en el Cine Estudio del Círculo, Universidades, etc.

Esto demuestra que la gente y las entidades están deseando ver cortos y que nuestro género puede tener una distribución paralela a la de los festivales. Nosotros por ser la iniciativa que es, estamos dejando el corto gratis, pero creo que en algún lugar se podría haber conseguido dinero por la proyección. De todas formas esto es todo un debate porque también dejamos que la mayoría de los festivales programen gratis nuestros cortos.

PNR: Nos han contado que andas enfrascado en la realización de un nuevo cortometraje documental. ¿Se puede adelantar algo?

EDU: Sí, claro, primicia total. Se titula Verano 2013, es una historia muy personal (tanto que yo soy el narrador) combinada con acontecimientos de este pasado verano. Va a ser un intento de comedia que no sé cómo quedará. Y espero que se estrene en la red antes que en pantalla grande.

PNR: No podíamos dejar de preguntarte por la reciente reentrada de la Coordinadora del Cortometraje y el decálogo en el que se está trabajando dentro de dicha asociación mas AIC y la PNR, en conjunto con el ICAA?

EDU: Lo del decálogo es histórico. Tal y como he escrito en un artículo para la revista de la Academia, lo más cercano a esto fue en los 90 la relación mantenida entre José María Otero y la PNR. Ya estamos trabajando y espero que se pueda mejorar el sector en estas negociaciones, estoy convencido de que sí. Lo importante es que nos dejen y que los socios de las entidades puedan participar.

PNR: Seguiría preguntándote mas cosas interesantes, pero sino esto se alarga y supuestamente se llama Breve-Test, aunque cambia de nombre. Así que llega el momento decisivo de nuestra conversación. ¿Preparado?

EDU: Siempre estoy preparado para hablar y responder de cortos, (risas)

PNR: ¿El ataque de los robots de Nebulosa-5, Protoparticulas o Misterio?

EDU: Ups… Misterio por poco. Cada plano de ese corto es una maravilla porque encierra algo brillante estética o dramáticamente.

PNR: ¿Cortometajes o Largometrajes?

EDU: Como espectador siempre prefiero un corto, como creador todo es cine y espero poder hacer algún largo cuando sea mayor y como amante el corto, eso sí.

PNR: ¿Un festival con 30000 euros en premios o uno con 10000 euros en pago por selección?

EDU: Pago por selección siempre. Al final los festivales programan gratis nuestros cortos e incluso algunos cobran entrada o ponen anuncios delante.

PNR: Tan solo desearte tu corto “El paraguas de colores” se vea tanto como merece y alcance tu objetivo de abrir un dialogo en tu tema tan delicado y fundamental como el que tratas. Tuya es la despedida. Gracias por atendernos.

EDU: Gracias por los deseos y por entrevistarme. ¡Viva la PNR! ¡Corto o muerte!

‘Eladio y la puerta interdimensional’. Entrevista a Miguel Provencio

Filme "Eladio y la Puerta Interdimensional" de Miguel Provencio

Filme “Eladio y la Puerta Interdimensional” de Miguel Provencio

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola: Ya eres un clásico en nuestros test. Con este ya va el tercero y para nosotr@s siempre es un placer charlar contigo.

MIGUEL PROVENCIO: Muchas gracias. La verdad es que sólo hago cortos para que me hagáis estos test.

PNR: Jajaja. En este caso te contactamos por la proyección de vuestro último trabajo: ”Eladio y la puerta interdimensional”, en la Sala Berlanga, el Lunes 31 de Marzo a las 19.30h.¿Que nos puedes contar de la historia sin desvelar las sorpresas de la misma?

MIGUEL: Es una comedia costumbrista en clave de ciencia ficción. Un duelo surrealista entre Celso Bugallo y Fran Perea ante una puerta interdimensional que deja entrever conexiones cósmicas entre el más allá y el más acá… Ahí lo dejo.

PNR:¿Cuándo y de qué manera se os ocurre esta historia y cómo la desarrolláis?

MIGUEL: Nuestra primera intención era hacer un corto sencillo. Después de rodar en un avión en “Life vest under your seat (volamos hacia Miami)” nos seducía una historia con sólo dos personajes en una única localización, pero nos gusta complicarnos la vida. ¿Qué le vamos a hacer? En cuanto empecé a escribir el guión comenzaron las dificultades para Eladio y para todo el equipo.

PNR: Repetís colaboración por tercera vez consecutiva con Fran Perea. ¿Qué os ofrece o vosotr@s  él para esta asociación tan frecuente?

MIGUEL: Fran es un actor y un tipo cojonudo. Nos entendemos muy bien. Tiene un gran talento para la comedia e involucrarle en cada proyecto es un gustazo. Él se deja, así que supongo que también algo le aportáremos nosotros. El catering, fundamentalmente.

PNR: Y vuestro otro protagonista es el veterano Celso Bugallo. ¿Cómo propusisteis los ensayos y el trabajo con ambos?¿Al escribir el guión ya teniáis puestas sus caras a los personajes?

MIGUEL: El personaje de Fran sí que lo escribí pensando en él. Y Celso fue nuestra primera opción para Eladio. Cuando nos llamó al día siguiente de enviarle el guión y nos dijo que haría el corto fue un auténtico subidón. En cuanto a los ensayos, Celso y Fran conectaron en seguida, un par de días antes del rodaje. Tuvimos poco tiempo para ensayar, pero traían los personajes muy trabajados. Nos reímos juntos, hablamos de la historia, del tono, de cada uno de los personajes y el resto fue cosa de ellos que son unos cracks.

PNR: ¿Qué ha supuesto la producción de esta nueva película y que esperáis de ella?

MIGUEL: La producción fue un reto muy serio. Había un factor que condicionaba el rodaje y se comió la mitad del presupuesto. Quien venga a ver el corto entenderá porqué lo digo. Además fueron tres noches en las que hubo de todo: Camiones, agua, policías, mariachis, peleas de enamorados, discotecas, casinos clandestinos… Lo bueno es que nosotros estábamos encerrados en el almacén del bar con el combo y nos enteramos de poco. El equipo de producción se portó. Todos los equipos en realidad estuvieron de 10. En cuanto a lo de nuestras expectativas, nos hacía mucha ilusión poder ir a algún festival nacional importante que nos quedaba por visitar, como Medina del Campo, y resulta que ha sido la primera selección, así que ya están cubiertas.

PNR: ¿Cómo va ese largo que iba por la segunda versión? ¿Alguna primicia en exclusiva?

MIGUEL: Pues ahí sigue. Ahora iniciando otro guión. Esperemos que algún día vean la luz.

PNR: Este año nuestra asociación cumple 25 años, asi que nuestro test trata sobre ese tema. Intentaré que sean facilitas…

MIGUEL: A ver.

PNR: Nombre de la directora(Socia de honor) de un cortometraje que se alzó con un Premio Goya a mejor cortometraje de ficción en el año 2008 por su trabajo titulado “Miente”

MIGUEL: Isabel de Ocampo.

PNR: Correcto. Título del cortometraje dirigido por Santiago Segura(Ex-socio) que ganó un Premio Goya a mejor cortometraje de ficción en el año 1993

MIGUEL: Creo que se llamaba “Perturbado”.

PNR: Efectivamente. Nombre y título de un cortometraje de un socio Nominado a mejor cortometraje de ficción los Premios Oscars 2014

MIGUEL: Esteban Crespo. “Aquel no era yo”.

PNR: Esta era fácil para que sigáis haciendo magníficos cortos por nuestros test y sigas respondiéndolos. Desde la Plataforma de Nuevos Realizadores os deseamos que Eladio y la puerta interdimensional, que ya ha comenzado de forma brillante su participación por Festivales, funcione igual o mejor si cabe, que vuestros anteriores trabajos. Nos vemos el 31 en la Berlanga. Saludos a María

MIGUEL: Saludos entregados. ¡Un placer y gracias!

‘El Mercedes’. Entrevista a Eduardo Ovejero

 

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Eduardo Ovejero y su filme “El mercedes”

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola Edu. Bienvenido a nuestro test. Un placer charlar contigo.

EDU OVEJERO: De nada. El placer es mío

PNR: Hablamos contigo por la proyección de tu corto : “El Mercedes”, en la Sala Berlanga, el Lunes 31 de Marzo a las 21.30h.Tú ya has firmado algunos cortometrajes pero en este caso el guión corre a cargo de Santiago Pajares. ¿Como surge la colaboración entre ambos y como encaras el proyecto?

EDU: Bueno en realidad no es caro, fue muy barato, por eso el guión es de Santiago Pajares, creo que a mi me gustan demasiado los chistes malos como para escribir guiones, aunque quien sabe, nunca se sabe que depara el futuro. Trabajar con Santi además es fácil porque el tiene un ritmo de escritura en el que en un mes puede tener cuatro guiones de cortometrajes y si hay alguno que me gusta le puedo decir que lo hagamos y ya le damos al curro.

PNR: Tus protagonistas son David García-Palencia y Rakel González-Huedo. ¿Por qué los eliges y como afrontas los ensayos y el rodaje con ellos?

EDU: Bueno, esto es divertido en este caso, era mi cuarta colaboración con David desde que lo conocí en una escuela en Lavapiés llamada Aventuras Visuales, y le dije que ya que no le pagábamos con quién le apetecía trabajar, y de ahí surgió Rakel. Los ensayos con ellos fueron divertidos ya que tuvimos poco tiempo y fue con mi sobrina llorando y cambiándole los pañales.

PNR: Además de director también eres montador y has colaborado con numerosos proyectos audiovisuales. Desde tu experiencia, ¿como crees que es valorado este trabajo fundamental para la obra audiovisual?

EDU: Pues creo que depende de con quien trabajes, hay gente que no le gusta el montaje y no van a la sala hasta que tú se lo dices y gente a la que no hay quien la saque de la sala y luego ellos se ponen a montar, pero esta no era la pregunta. Creo que es muy relativo y que hay gente que va sabiendo valorar al montador más con el paso del tiempo. Otros piensan que tienen la verdad absoluta y terminan montando ellos su propia película ya que piensan que no necesitan una visión externa para valorar el proyecto.

Yo creo que la gente nos valora sin saber lo que hacemos, en cortos de un plano secuencia puede que parezca que no se hace nada, pero a veces puede estar largo de principio o final y cagar el plano, por lo que no creo, al menos en lo que yo conozco, lo suficiente. Además ahora con tener un programa de edición ya sabes montar por usar la herramienta no hace falta estudiar nada, al igual que ser fotógrafo por tener una Reflex ¿No?

PNR: Actualmente cursas estudios en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. ¿Que nos puedes contar de tú experiencia en la escuela?

EDU: Mi experiencia está ahora mismo en una fase de pensar en que punto está, pienso que en general ha sido buena, pero podría haber sido mejor, o ya por haber dedicado más tiempo a algunos trabajos, o ya por haber tenido más clases en algunos huecos que había. Ahora habrá que esperar este último año a ver que tal salen los cortos finales.

PNR: Desde este año también eres parte de la junta de la Plataforma de Nuevos Realizadores. ¿Cómo estás viviendo la asociación desde este prisma?

EDU: Buena pregunta, pues ahora mismo estoy en un momento en que hay muchas cosas que hacer y estoy muy liado con cosas de fuera y todo es un poco caos, además, me he dado cuenta de que la PNR tiene poca difusión y hay mucha gente que teniendo un Festival como el que tenemos con 23 ediciones no lo conoce.

PNR: Cuéntanos tus proyectos actuales y futuros.

EDU: Ahora mismo tengo dos cortos en post producción que me gustaría tener para el festival de la PNR, eso como director. Como montador estoy con varios proyectos tres cortos, un documental y a ver como sigue la cosa. Además he vuelto a escribir algo a ver que tal sale.

PNR: Este año la PNR cumple su 25 aniversario. Nuestro test suele ser más cajón desastre que otra cosa pero en esta ocasión las preguntas son temáticas.

EDU: Miedo me da.

PNR: Nombre de los actores del cortometraje el Columpio dirigido por Álvaro Fernández Armero (Ex-socio) que ganó un Premio Goya a mejor cortometraje de ficción en el año 1992.

EDU: Coque Malla y Ariadna Gil. Uno de mis cortos favoritos.

PNR: Nombre del director homenajeado en nuestro 22 Festival de Cine de Madrid-PNR

EDU: Hummm… ¿Javier Aguirre o Santiago Lorenzo?

PNR: Pero bueno…Has dicho los de los dos últimos para no fallar. Seguimos. Nombre del protagonista del cortometraje la Viga dirigido por Roberto Lázaro(Ex-socio)que ganó un Premio Goya a mejor cortometraje de ficción en el año 1996

EDU: Espera que lo miro en IMDB. Diré ¿Adolfo Fernández? ¿Tito Guardione? ¿Alfonso Andrés?

PNR :Demostración que Imdb no es perfecto. Ellos aparecen, pero el prota es el gran Mario Pardo. Desde la Plataforma de Nuevos Realizadores te deseamos que vaya genial con todos tus proyectos. Nos vemos el 31 en la Berlanga. Doce palabras para despedirte

EDU: Muchas gracias, pero es que soy mas de 65. Doce son pocas…