‘Impro!’. Entrevista a Ramón Verdugo

En la foto: Ramón Verdugo

En la foto: Ramón Verdugo

PNR: ¡Hola Ramón Verdugo! Eres nuestro socio nº413

Ramón Verdugo: ¡Hola! No pasa nada, no soy supersticioso.

PNR: ¿Qué tal esta yendo el año? Aparte del proyecto del que vamos a hablar, ¿qué otras cosas estás preparando?

RV: Bastante intenso, dentro de una semana comienzo el rodaje de Camino 360º, una serie interactiva para dispositivos móviles ambientada en el Camino de Santiago, además es la primera serie rodada en Vídeo 360º, y ser pioneros en algo tiene sus ventajas, pero conlleva mucho trabajo, investigar, muchas pruebas de cámara (mi departamento), etc… en www.caminosantiago360.com podréis ir viendo como avanza el proyecto. Y ya se empieza a perfilar una serie de documentales, pero será para comenzar en Otoño.

PNR: El pasado 23 de junio se estrenó en el Centro Dramático Nacional un cortometraje documental dirigido por ti, que lleva por título IMPRO! ¿Qué te llevo hacer este proyecto?

RV: El CDN y fundación Sgae contactaron con la PNR, para buscar a un realizador, y esta a su vez nos lo propuso a los socios, algunos respondimos a esa invitación, y al final se quedaron con mi propuesta.

PNR: ¿De qué trata el documental?

RV: Trata sobre el taller de improvisación que Alfredo Sanzol ha dirigido dentro del festival una Mirada Diferente. Tanto el festival como el taller, tienen como objetivo mejorar la visibilidad e integración de  artistas con discapacidad.

PNR: ¿Cómo enfocaste la manera de trabajar?

RV: Bueno desde el CDN, desde el primer momento me dieron total libertad. Teníamos diez días de intenso trabajo, en los que se desarrollaría el taller, al trabajar sobre improvisación, es difícil llegar con un planteamiento previo demasiado cerrado, pero si que había algunas pautas muy claras a marcar, para empezar tenía que ser un alumno mas, y en ningún caso incomodar al resto, teníamos que olvidarnos de la cámara. Para ello y raro en mí opté por ir con cámara en mano y con el equipo mínimo posible. Aprovechar la luz de la propia sala de ensayos donde se desarrollaba el taller, que salvo en algún momento puntual era buena.

Por otro lado, plantee una serie de entrevistas tanto a Alfredo como a los alumnos, para ir formando el esqueleto del documental, finalmente las entrevistas de los alumnos no se montaron, no por nada en especial, si no por duración, poder desarrollar las doce entrevistas provocaría que el documental pasara de largo los treinta minutos de límite que nos habíamos impuesto. Pero estas entrevistas si sirvieron para trazar el guión final en montaje.

PNR: ¿Cómo fue la experiencia del rodaje?

RV: La verdad es que fue muy intenso, a nivel físico y sicológico. A Alfredo se lo comentaba a veces, me daba ganas de soltar la cámara “y meter baza” actuar con ellos. Fue muy enriquecedor, y como comenta Alfredo en el propio documental, ha hecho que me plantee la idea de “límite” y ponga en duda qué significa discapacidad y capacidad.

PNR: ¿Cómo fue trabajar junto al dramaturgo Alfredo Sanzol?

RV: Ha sido muy fácil y muy agradable, creo que tanto para los alumnos como para mí, era una especie de coach, de guía. Al principio todo parecía un caos, pero veíamos a Alfredo muy seguro, iba guiando todo y mostrado que al final tenía sentido.

PNR: ¿Alguna anécdota curiosa?

RV: Hubo un día que tuve un contratiempo y no pude ir a grabar, al día siguiente todos se me acercaban  y me decían al oído “no veas lo que te perdiste”, y es que al parecer tuvieron un momento muy emotivo, cuando Raúl, uno de los alumnos, propuso hablar sobre la discapacidad, y todos fueron contando sus distintas experiencias. Aunque después se dieron momentos muy interesantes y enriquecedores, me sentí fatal por perderme aquel.

PNR: Hace dos años rodaste otro documental que se llamaba “Olvido” ¿Qué hay en común entre estos dos proyectos?

RV: Creo que no mucho o nada, son dos documentales muy distintos, “Olvido”, es un documental histórico-antropológico, fue un proyecto personal, e IMPRO, es un documental de temática social. El primero me llevó casi tres años de trabajo, y este poco mas de un mes, en comparación ha sido un documental “express”. Lo único que comparten ambos es la productora “Iralta films”.

‘Aceitunas Negras’. Entrevista a Sonia de Carlos

En la foto: Juanjo Domínguez y Sonia de Carlos

En la foto: Juanjo Domínguez y Sonia de Carlos

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola querida socia Sonia de Carlos! Bienvenida a este bucle-test de preguntas manufacturadas a altas horas en altos hornos… eres nuestra socia nº 391, además de ser nuestra cara amable en las áreas de información y de exhibición, que suerte tenemos la PNR!

SONIA DE CARLOS: Todo un placer.

PNR: ¿Por qué recomendarías al público, acercarse el martes 24 de junio a las 20.00 a la Sala Berlanga a ver Aceitunas Negras? ¿Estarás para presentarlo?

SONIA DE CARLOS: Lo recomendaría porque es una comedia sencilla en la que algunos se verán reflejados… Estaré allí con el co-creador del corto, Juanjo Domínguez.

PNR: ¿Cómo has trabajado con los actores? Alguna jugosa anécdota del rodaje…

SONIA DE CARLOS: A Rocío García y a Carlos Santos los conocí gracias a Juanjo Domínguez. Los vi actuando juntos en una obra de teatro en la que hacían de pareja y me parecieron perfectos para el papel. Ensayamos un día dos semanas antes y dejamos preparado el rodaje. Una anécdota es que la actriz estaba realmente a régimen y cuando en el corto tuvimos que hacer varias tomas en las que comía unas barritas de cereales, estaba encantada de hacerlo “por exigencias del guion”.

PNR: Esta nueva obra, ¿qué número hace en tu carrera audiovisual? ¿Cuáles fueron las anteriores?

SONIA DE CARLOS: Este es mi quinto corto. Como directora (tengo otros como ayudante y otras funciones), he hecho Corpore insepulto, Impermeable, La magia del camino (también junto a Juanjo Domínguez), Fail in Love y éste último.

PNR: Muchísima suerte pues para tu neonato Aceitunas Negras. ¿Algún otro proyecto en mente o en cuerpo, que no sea secreto, y quieras y puedas compartir?

SONIA DE CARLOS: Ahora mismo tengo varios guiones pendientes de producción. Pero también me estoy dedicando al teatro, así que no sé qué será primero si mi presentación como actriz o el estreno de un nuevo corto ja ja ja.

PNR: Desde tus inicios, de todas las cosas que han cambiado para ti en el panorama audiovisual actual, ¿cuál destacarías?

SONIA DE CARLOS: La utilización de cámaras DSLR para rodaje y la instauración de la proyección digital. Mis dos primeros cortos los hice con una cámara HDV y aunque no quedaban mal, el resultado no tiene nada que ver con el que se consigue con este tipo de cámaras. Además la evolución de estos sistemas es mucho más rápida. Mi anterior corto se rodó con una Canon D550 y con este último ya hemos pasado a una cámara full frame, la Nikon D800. Este es un momento interesante porque hay muchas opciones disponibles para nuevos cineastas con una calidad completamente profesional. Por otra parte, la proyección digital ha permitido que una gran cantidad de cortometrajistas noveles pueda acceder a la exhibición de sus obras sin depender de tener una copia en 35mm. Hay más oportunidades de exhibir y más cortometrajes que ver.

PNR: Sabes que recientemente esta tu asociación ha celebrado ni más ni menos que 25 años defendiendo el cortometraje y los primeros largos de nuevos realizadores del cine español. ¿Cómo lo has vivido? ¿Pudiste acudir a las sesiones y eventos? ¿Qué feedback te ha llegado?

SONIA DE CARLOS: Tuve la suerte de poder asistir a todos los eventos porque he formado parte de la organización, así que lo he vivido desde las trincheras. La verdad es que ha sido muy interesante conocer y coincidir con socios y ex socios de la PNR y poder ver sus cortometrajes. Me han gustado mucho los coloquios y algunas de las presentaciones han sido realmente emotivas. Lo cierto es que ha habido mucho trabajo y creo que ha sido una oportunidad única el poder ver y proyectar 70 cortos en formato tanto analógico como digital. La verdad es que ha estado muy bien poder recuperar algunos cortos en 35mm… Ahora que nos hemos acostumbrado a la proyección digital, hacerlo en celuloide es casi un acto de creación artística. Pero vamos, después de terminar la celebración no me sentía las piernas ja ja ja…

PNR: Por último, nuestro muy poco serio test tiene dos cuestiones cinematográficas que plantearte, poco serio pero siempre con rigor… ¿Cortometrajes o Largometrajes?

SONIA DE CARLOS: Las dos cosas. Cada uno tiene su sentido.

PNR: ¿Festivales con 10.000 euros en premios o festivales con 500 euros en pago por selección?

SONIA DE CARLOS: Lo ideal sería que hubiera las dos cosas, pero tratándose de mis cortometrajes, si me pagaran 500€ por cada selección estaría haciendo cortos sin parar…

PNR: Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con tus nuevos proyectos. ¿Un mensaje para tus compañeros de la PNR? ¿Cuál es la luz a seguir por esta asociación?

SONIA DE CARLOS: Seguid rodando, creando nuevas historias y aprendiendo. Pasamos tiempos difíciles y fáciles a la vez, así que con ingenio, pasión, constancia y ayudándonos entre todos, seguro que conseguimos lo que pretendemos. ¿La luz a seguir? Hay muchas luces… Lo mismo tendríamos que seguir por el camino de baldosas amarillas, a ver qué es lo que nos encontramos…

 

Programación “Noche de estrenos PNR”

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‘Echoes’. Entrevista a Sergio Martínez

En la foto: Sergio Martínez

En la foto: Sergio Martínez

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola querido Sergio! Bienvenido seas a este test entre saltimbanqui y zalamero… eres nuestro socio nº 438 desde abril pasado, estamos encantados de contar contigo en la asociación y con la fuerza de Zerkalo!

PNR: ¿Por qué recomendarías al público, acercarse el martes 24 de junio a las 20:00 a la Sala Berlanga a ver Echoes? ¿Estarás para presentarlo?

S. MARTÍNEZ: Principalmente porque no son muchos los momentos en los que unos cortometrajistas proyectan en una sala de cine y encima hablan de ello. Se trata de una gran oportunidad, independientemente del corto proyectado. Y sí, no me lo perderé.

PNR: Esperamos vernos el martes 24 entonces, y también a tu socio en Zerkalo Films y socio PNR nº 431, nuestro Héctor Domínguez-Viguera Queija. ¿Cómo has trabajado con los actores? Alguna jugosa anécdota del rodaje…

S. MARTÍNEZ: El peso del cortometraje recae en Juanjo Sanjosé, su presencia en la casa sostiene toda la historia. Al tratarse de sólo voz en off, en principio trabajé especialmente temas de expresión corporal. Tras el rodaje, fue con Jim Trainor y Julie Davies (en su versión inglesa, la que se proyectará), cuando me concentré en aspectos relativos a la voz y su forma de expresar.

PNR: Esta nueva obra, ¿qué número hace en tu carrera audiovisual? ¿Cuáles fueron las anteriores?

S. MARTÍNEZ: Se trata de mi primer cortometraje profesional, es decir, mi ópera prima. Aunque realicé algún corto de escuela, no han salido de mi cajón. Este es el primero que muestro y, por tanto, el que arranca mi filmografía.

PNR: Muchísima suerte pues para tu nonato Echoes. ¿Algún otro proyecto en mente o en cuerpo, que no sea secreto, y quieras y puedas compartir?

S. MARTÍNEZ: Actualmente estamos preparando el rodaje del próximo proyecto de nuestra productora Zerkalo Films. Se trata de El Pozo, un cortometraje con Aitana Sánchez Gijón y Roberto Álamo que dirigirá mi compañero y amigo Héctor Domínguez. En este caso yo haré la ayudantía de dirección. Dejaré para más adelante mi proyecto de nuevo cortometraje, aunque también me encuentro en el desarrollo de un par de guiones de largometraje que tengo escritos.

PNR: Desde tus inicios, de todas las cosas que han cambiado para ti en el panorama audiovisual actual, ¿cuál destacarías?

S. MARTÍNEZ: Supongo que claramente la democratización que ha vivido el sector audiovisual. Ahora cualquier persona con ganas e ilusión puede rodar algo y mostrarlo al mundo.

PNR: Sabes que recientemente esta tu asociación ha celebrado ni más ni menos que 25 años defendiendo el cortometraje y los primeros largos de nuevos realizadores del cine español. ¿Cómo lo has vivido? ¿Pudiste acudir a las sesiones y eventos? ¿Qué feedback te ha llegado?

S. MARTÍNEZ: Lamentablemente no pude acudir a todo aquello que me hubiera gustado por trabajo. Todo el feedback que me ha llegado ha sido positivo, pero hay que seguir haciendo fuerza con diversos eventos independientemente de aniversarios y celebraciones. La clave está en el día a día. Hagamos ruido.

PNR: Por último, nuestro muy poco serio test tiene dos cuestiones cinematográficas que plantearte, poco serio pero siempre con rigor…¿Cortometrajes o Largometrajes?

S. MARTÍNEZ: Cualquier forma de expresión es buena si crees en ella. Por tanto, cortometrajes y largometrajes.

PNR: ¿Festivales con 10.000 euros en premios o festivales con 500 euros en pago por selección?

S. MARTÍNEZ: Prefiero simplemente festivales que tengan una identidad propia y apuesten por aquello en lo que creen.

PNR: Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con tus nuevos proyectos. ¿Un mensaje para tus compañeros de la PNR? ¿Cuál es la luz a seguir por esta asociación?

S. MARTÍNEZ: Principalmente encontrar espacios de diálogo entre todos y apoyar la difusión y promoción de sus obras. Pero todo ello sólo se consigue con trabajo y sacrificio, como cualquier cosa en la vida.

 

‘El Despido’. Entrevista a Juanma Aragón

En la foto: Juanma Aragón

En la foto: Juanma Aragón

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola querido socio Juanma Aragón! Bienvenido a este humilde pero frenético tour de cuestiones varias. Eres nuestro benjamín, socio nº440, último realizador en sumarse a esta locura de mostrar vuestros trabajos, defender el sector y ayudar a vuestro reconocimiento. Estamos muy contentos de tenerte entre nosotros.

PNR: ¿Por qué recomendarías al público, acercarse el martes 24 de junio a las 20:00 a la Sala Berlanga a ver El Despido, tu último corto? ¿Estarás para presentarlo? ¿Y tu socio en Mesa5, Jesús Soria?

J. ARAGÓN: En general recomendaría al público ir a ver cualquier sesión de cortos que proyecten en un cine, porque es una oportunidad (y no abundan) de ver en pantalla grande historias contadas de una forma diferente en un formato diferente. Respecto a mi trabajo, es la obra más breve que he hecho (apenas 3 minutos) y espero que el público la viva con intensidad. Estaré para presentarlo, ¡por supuesto!

PNR: ¿Cómo has trabajado con los actores? Alguna jugosa anécdota del rodaje…

J. ARAGÓN: Al ser un corto sin diálogos entre los personajes (sí hay voz en off), trabajamos más la interpretación corporal y los gestos, casi como si estuviéramos haciendo cine mudo. Los actores principales (Jesús Soria y Elena Bueno) son, además, pareja en la vida real, lo que facilitó el clímax del corto, que obviamente no voy a contar aquí. La asombrosa voz de Victoria Paniagua hizo el resto. Sobre el rodaje, fue tan breve (se rodó de madrugada en un edificio semivacío) que no dio pie a muchas anécdotas, aunque sí os contaré que tuvimos que grabar muy apretaditos en un ascensor de escasa amplitud y con una luz cambiante, lo que hizo que tuviéramos que repetirla y repetirla, subiendo y bajando todo el rato, hasta que se convirtió en la secuencia a la que más tiempo dedicamos. Y todo para que se tradujera en 2 segundos del montaje final. Cosas del cine.

PNR: Esta nueva obra, ¿qué número hace en tu carrera audiovisual? ¿Cuáles fueron las anteriores?

J. ARAGÓN: Es nuestro sexto corto dentro de nuestra productora, Mesa5 Producciones. Nuestros cortos anteriores fueron Telemarketing Nation, El Caballero de la Voz Ronca, Je Detéste, Peluquero Futbolero y I Feel Lost. Estos dos últimos son los que más repercusión han tenido a nivel festivalero.

PNR: Muchísima suerte pues para tu nonato El Despido. ¿Algún otro proyecto en mente o en cuerpo, que no sea secreto, y quieras y puedas compartir?

J. ARAGÓN: Sí, estamos en la preproducción de nuestro último corto, La Ladrona de Chopped, que tiene lugar en un supermercado de barrio donde a dos cajeras se les pide investigar las extrañas circunstancias que rodean la desaparición de los embutidos.

PNR: Desde tus inicios, de todas las cosas que han cambiado para ti en el panorama audiovisual actual, ¿cuál destacarías?

J. ARAGÓN: La evolución del cine digital ha abaratado los costes de producción permitiendo realizar proyectos con una calidad digna por muy poco dinero, lo que ha repercutido en un espectacular incremento del número de obras (especialmente cortometrajes) que surgen cada año.

PNR: Sabes que recientemente esta tu asociación ha celebrado ni más ni menos que 25 años defendiendo el cortometraje y los primeros largos de nuevos realizadores del cine español. ¿Cómo lo has vivido? ¿Pudiste acudir a las sesiones y eventos? ¿Qué feedback te ha llegado?

J. ARAGÓN: Por desgracia soy socio desde hace pocas semanas y al estar metido en la producción de nuestro nuevo corto (y otros deberes contractuales) no he tenido tiempo ni de ir al cumpleaños de mi hermano. Mi compañero de la productora, Jesús Soria, si ha acudido a algunas sesiones en la Filmoteca y la Sala Berlanga y ha salido encantado con lo que ha visto. A partir de julio espero estar listo para participar en todos los eventos e incluso de sugerir algunos.

PNR: Por último, nuestro muy poco serio test tiene dos cuestiones cinematográficas que plantearte, poco serio pero siempre con rigor… ¿Cortometrajes o largometrajes?

J. ARAGÓN: Buenometrajes.

PNR: ¿Festivales con 10.000 euros en premios o festivales con 500 euros en pago por selección?

J. ARAGÓN: Supongo que ambas opciones son interesantes, pero deberían abundar más los de 500 euros en pago por selección.

PNR: Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con tus nuevos proyectos. ¿Un mensaje para tus compañeros de la PNR? ¿Cuál es la luz a seguir por esta asociación?

J. ARAGÓN: A los compañer@s, constancia para seguir trabajando en los proyectos que nos apasionan a pesar de las dificultades. A la PNR que no cese en su empeño de difundir las obras de sus socios (y no socios) y que siga creando espacios de reunión y colaboración entre cineastas.

NOCHE DE ESTRENOS PNR: 24 de junio

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‘World Dance Movement’. Entrevista a Belén Herrera de la Osa

En la foto: Belén Herrera de la Osa

En la foto: Belén Herrera de la Osa

PLATAFORMA NUEVOS REALIZADORES: Hola querida socia Belén! Bienvenida a este humilde test. Tus coordenadas PNR nos dicen que eres la socia nº 279, y que has sido tres años presidenta, cinco años tesorera y un año vocal… todos desde la asociación nos arrodillamos para rendirte pleitesía! ¿Por qué recomendarías al público acercarse el martes 24 de junio a las 21h30 a la Sala Berlanga a ver el largometraje documental World Dance Movement, precedido de tu cortometraje Underserved Loneliness? ¿Estarás para presentarlo?

BELÉN HERRERA DE LA OSA: Se proyecta un largometraje documental sobre danza, concretamente sobre un encuentro llamado World Dance Movement que tiene lugar todos los años en diferentes fechas en varias ciudades de Europa y es apasionante ver como bailarines y coreógrafos de todo el mundo trabajan todo el día y viven en torno a su pasión: el BAILE. Sí, las dos directoras, Mónica Duce y yo, estaremos para presentarlo, al igual que un representante de WDM.

PNR: ¿Cómo has trabajado con los actores? Alguna jugosa anécdota del rodaje…

BHO: No ha habido actores como tal ya que es un documental, pero sí que hemos escogido personajes a través de los que guiar esta experiencia. Ocho alumnos de varios países y ocho profesores a los que se entrevistó para que nos den su particular visión de WDM. Viajamos hasta Castellana Grote, italia, para grabar una gran parte del documental y hubo un primer encuentro con los protagonistas para conocernos y explicarles lo que queríamos hacer y a la persecución a la que iban a ser sometidos durante 6 días. Pero después ellos solo tenían que ser ellos y hacer lo que hacen siempre: bailar y bailar.

PNR: Estas obras, ¿qué número hacen en tu carrera audiovisual? ¿Cuáles fueron las anteriores?

BHO: Es mi primer largometraje. He dirigido anteriormente 4 cortometrajes: Tal Cual, La última mirada, Lola – A Little Spanish Girl – y Estrella.

PNR: Muchísima suerte pues para tu documental World Dance Movement. ¿Algún otro proyecto en mente o en cuerpo, que no sea secreto, y quieras y puedas compartir?

BHO: En breve, después del verano, habrá un nuevo estreno de un film documental sobre mujeres refugiadas que he co-producido, en esta ocasión con Ana Solano, y en la que he estado muy ligada a toda su realización como cámara y editora. Se titula No existimos.

PNR: Desde tus inicios, de todas las cosas que han cambiado para ti en el panorama audiovisual actual, ¿cuál destacarías?

BHO: Por supuesto la tecnológica y las redes sociales que están cambiando, porque no se puede hablar todavía en pasado, la forma de concebir las obras. Eso permitirá que otros grandes genios con pocas posibilidades se asomen al circuito. Democratizan el sistema. Los que producimos y dirigimos ya estamos inmersos en esta nueva era, les cuesta más hacerlo a los distribuidores y exhibidores pero es cuestión de tiempo.

PNR: Sabes que recientemente esta asociación ha celebrado ni más ni menos que 25 años defendiendo el cortometraje y los primeros largos de nuevos realizadores del cine español. ¿Cómo lo has vivido? ¿Pudiste acudir a las sesiones y eventos? ¿Qué feedback te ha llegado?

BHO: Lo sé, y se proyectó mi primer cortometraje que creo nunca se había visto en pantalla grande y fue una sorpresa volverlo a ver después de tanto tiempo. Me encantó todo lo que se preparó, se debería hacer más regularmente el poder ver todos esos cortos de hace tantos años y que han sido una referencia… verlos de nuevo. Yo solo pude estar en mi sesión y en la clausura por incompatibilidad de horarios con el trabajo pero quería haber participado en todo.

PNR: Por último, nuestro muy poco serio test tiene dos cuestiones cinematográficas que plantearte, poco serio pero siempre con rigor… ¿Cortometrajes o Largometrajes?

BHO: CINE, el limitarse a un tiempo para contar una historia o una idea no debe estar sometido a una preferencia sino a la propia historia.

PNR: ¿Festivales con 10.000 euros en premios o festivales con 500 euros en pago por selección?

BHO: Selección siempre, creo que es una forma más justa de repartir y además es como un pago por derechos que siempre está olvidado.

PNR: Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte con tus nuevos proyectos. ¿Un mensaje para tus compañeros de la PNR? ¿Cuál es la luz a seguir por esta asociación?

BHO: A todos los socios: Que sean activos en la PNR y participen con la Junta Directiva.

 

Termina el Ciclo 25 años PNR

Clausura Muestra, Sala Berlanga

Clausura Muestra, Sala Berlanga

El pasado viernes 13 de junio con la segunda sesión de “Socios en los Goya” ha concluido el ciclo de encuentros y proyecciones dedicado al 25º aniversario de la Plataforma Nuevos Realizadores.

Durante un mes hemos tenido la posibilidad de compartir y rememorar estos 25 años de la Plataforma con socios, de antes y de ahora, compañeros y profesionales del sector cinematográfico. El primer encuentro entre todos tuvo lugar el 21 de mayo en el marco de las actividades de la 16ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid. En esta ocasión contamos, entre otros, con algunos de los fundadores de la asociación como Antonio Conesa, Roberto Lázaro y Juan Vicente Córdoba.

En el Cine Doré de la Filmoteca Española se han proyectado en dos sesiones (30 de mayo y 13 de junio) obras de los socios PNR que lograron ser nominadas o premiadas en los Goya a lo largo de estos 25 años: desde El Columpio dirigido por Álvaro Fernández Armero en 1992 hasta Aquel no era yo de Esteban Crespo (2013).

El evento más destacado del ciclo ha sido sin duda la Muestra 25 años PNR que tuvo lugar en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE del 4 al 7 de junio. Se proyectaron más de 60 cortometrajes que hicieron la historia de la Plataforma: tres sesiones diarias con presentación y posterior coloquio con los directores y/o productores de las obras. Contamos, entre otros, con afirmados profesionales como Helena Taberna, Chema de la Peña, Belén Bernuy, Isabel de Ocampo, Manane Rodríguez y Jaime Rosales (único representante del cine español en Cannes 2014).
Por último presentamos el libro Javier Aguirre, la primera negación escrito por Roberto Terán como parte de la colección Perspectiva en Corto editada por la PNR.

Con el mismo empeño y la misma pasión estamos preparando la 23ª edición del Festival de Cine de Madrid-PNR que se celebrará del 11 al 18 de octubre. ¡Os esperaremos con una excelente programación!

 

Nota de prensa

 

PROGRAMACIÓN SOCIOS EN LOS GOYA: viernes 13 de junio

CINE DORÉ: SESIÓN 21:40

El Columpio (Dirección: Álvaro Fernández Armero; Año:1992)
Un encuentro casual de dos jóvenes, protagonizados por Coque Malla y Ariadna Gil, en una estación del metro de Madrid. Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 1993.

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En la foto: El Columpio

La Viga (Dirección: Roberto Lázaro; Productor ejecutivo: Miguel Ángel Barbero; Año: 1996)
En un pueblo de Castilla, a finales del siglo XIX, un maestro de escuela y el alcalde discuten acerca de quién debe acometer las obras de rehabilitación de la escuela pública. El tiempo pasa y no se llega a una solución. Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 1997.

En l foto: La Viga

En la foto: La Viga

Pantalones (Dirección: Ana Martínez Álvarez; Producción: David Martínez; Año: 2000)
Cortometraje de ficción experimental que trata con mucha ironía la diferencia entre hombres y mujeres. Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2001.

En la foto: Pantalones

En la foto: Pantalones

Díez Minutos (Dirección: Alberto Ruiz Rojo; Producción: Artificción Producciones; Año: 2004)
Enrique llama al servicio de atención al cliente de la empresa donde tiene contratado su número de teléfono. Contesta a la llamada Nuria, una operadora. Pero solo tiene díez minutos para convencer a Nuria de que le facilite un número marcado desde su móvil. De ello dependerá que Enrique recupere o pierda al amor de su vida. Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2004.

En la foto: Díez Minutos

En la foto: Díez Minutos

 

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