NOMINADOS GOYA DE LA PNR

‘Y, los nominados son…’ Detrás de esta  famosa  frase nos vamos a encontrar a varios compañeros de la PNR , Esteban Crespo (Director),  Eduardo Cardoso (Director) y Chema de la Peña (Productor), el día 14 de febrero en la entrega de los Goya de 2010. Ojalá alguno de ellos (dos en ficción y uno en documental), o  todos si puede ser, suban a recoger el premio. Desde aquí les damos la  enhorabuena por la nominación y les deseamos  mucha suerte.

Y, los nominados son

Lala de Esteban Crespo

Intérpretes

Gustavo Salmerón, Marta Belenguer, Esther Ortega, Paul Zubillaga, Iñigo Navares, Mariví Bilbao, Ramón Barea, Nacho Guerreros, Chani Martín, Oskar Redondo, Alberto Ferreiro, Antonio Medina, Pilar Barrera, Rosa Fontana, Amparo Soto.

Sinopsis

Érase una vez un regreso, un pueblo, un muerto, una familia y un cuento.

Biofilmografía

Dirección y co-guión del cortometraje “Lala”, “Amar”, “Fin”, “Siempre quise trabajar en una fábrica”. Dirección y co-guión del Cortometraje documental: “Beneficiarios”. Dirección y co-guión de la serie documental “Namibia, una tierra salvaje y en paz”. Actualmente trabaja de realizador en la serie documental: “El camino de la libertad”, producida por Planeta DeAgostini y El Mundo,S.A.

Ficha Técnica

Productora: Lola Alonso

Empresa Productora: Producciones Africanauan y Menos Veinte producciones

Guión: Esteban Crespo y Gustavo Prieto

Fotografía: Ángel Amorós

Montaje: Vanessa L. Marimbert

Música: Lisandro Fiks

Sonido: Javier Floriano

Producción artística: Roberto del Campo Mediavilla

 Podéis ver el corto en el siguiente enlace

http://www.youtube.com/user/quieneslala

La Tama de Martín Costa

Sinopsis

Tama es una adolescente conflictiva. Las constantes peleas con su madre la llevarán a un viaje sin retorno.

Intérpretes

Rocío Monteagudo, Arantxa Zambrano, Ana María Soriano, Alicia Cifredo.

Biofilmografía

Martín Costa comienza su contacto con el medio a los quince años estudiando interpretación. Cuatro años después se da cuenta de que ser actor no es lo suyo: se pasa al otro lado de la cámara, combinando la carrera de imagen y sonido con la realización de cortometrajes. Tras varios años en Canal +, inicia su carrera como free-lance. Realiza y escribe documentales, spots, series de tv y cortometrajes, con los que recibe premios y, sobre todo, viaja por el mundo.

Ficha Técnica

Productora: Arantxa Echevarría

Empresa Productora: Chema de la Peña Producciones, La voz que yo amo

Guión: Chema de la Peña, Martín Costa, Nacho V. Liy

Fotografía: Jerónimo Molero

Montaje: Martín Costa, Renato Sanjuán

Música: Jose Ángel Lorente

Sonido: Víctor Puertas

Producción artística: Rocío Peña, Carlos Aparicio

En un lugar del cine de Edu Cardoso

Sinopsis

El cortometraje es la primera piedra de la historia del cine.

Intérpretes

Antonio Herrera, Ramón Moya, Luis Garnacho, Vicente Díez, José Luis Borau, Carlos F. Heredero y Rafael Rodríguez Tranche.

Biofilmografía

Eduardo Cardoso (Madrid, 1969) Director, guionista y productor. – 2009. En un lugar del cine (cortometraje documental. 35mm). – 2005. Teatreros (cortometraje documental. Vídeo). – 2002. Rellenando los huecos de mi corazón (cortometraje de ficción. 35mm). – 2001. Teresa (cortometraje documental. Vídeo). – 1999. Cartas de tarde (cortometraje de ficción. Vídeo). – 1996. A pesar de todo (cortometraje de ficción. Vídeo). – 1993. ¡Nos ha tocado! (cortometraje de ficción. Vídeo). Realizador y productor. – 2002. Reciclaje bailable (videodanza). Co-Director. – 2004. Fauna Urbana (cortometraje documental. Vídeo. GANADOR DEL PRIMER PREMIO DEL CERTAMEN MADRILEÑO DE DOCUMENTALES EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTALES DOCUMENTAMADRID04)

Ficha Técnica

Productora   Dosi Producciones

Director  Eduardo Cardoso

Guión   Teresa Velayos y Eduardo Cardoso

Fotografía   Charly Planell

Dirección Artística  Xabi Iriondo

Sonido  Nacho Cobos y Luis Cortijos

Montaje  Iván Bricio

Música   Ignacio Pérez Marín

MARTA

  

 

 

de Alfonso Llácer

 

 

martes 19 de enero

22:00h.

Cine Estudio

Círculo de Bellas Artes.

 

 

 

 Alfonso LLácer LLorca nace en Valencia, ciudad donde se licencia en Ciencias de la Información (universidad San Pablo Ceu). Posteriormente se traslada a Madrid para cursar un Master en periodismo audiovisual en el Instituto de Especialistas en Periodismo Audiovisual (IEPA). A lo largo de toda su trayectoria ha trabajado en multitud de medios (Tele 5, Antena 3, La Sexta, La Siete, Canal Plus, Vía Digital, Telson, Disney Channel, Telemadrid, Multicanal, Ibis Media, etc) desarrollando una amplia labor como profesional y participando en toda clase de proyectos audiovisuales, alguno de los cuales, ha obtenido reconocidos premios (como el cortometraje de Javier Dampierre, www.sietediasfilm.es). Su labor abarca un amplio abanico de actividades entre las que destacan las de realizador-guionista de autopromociones, cámara, ayudante de realización, montador, guionista, realizador y director de programas y director de spots (hasta que finalice la creación de su propia página web, algunos de sus trabajos pueden verse en www.bptproducciones.com). Y esto es lo que nos cuenta de ‘Marta’

Hablar de un proyecto propio siempre resulta difícil pero como me han pedido que lo haga…voy a intentarlo. “Marta” es una idea que nace hace cuatro años. Durante este tiempo ha ido madurando en mi cabeza hasta convertirse en una realidad de, aproximadamente, 25 minutos. Un tiempo que significa para el espectador la posibilidad de asistir a un encuentro, una historia, un misterio…pero para mí -agradecido director- significa el esfuerzo de todo un equipo que se ha arriesgado a creer en mí y, como no, en ella.

Desde los primeros “castings”, pasando por la búsqueda de localizaciones -y como no, de los favores necesarios que todos los tuyos te hacen de forma absolutamente desinteresada- hasta el trabajo de ensayo con los actores; todo ha resultado fácil, muy fácil. Y no porque lo fuera en realidad, sino porque cuando algo se hace con pasión (y eso es algo que nos mueve a todos aquellos que hacemos cine), sencillamente, se nota. Las cosas se suceden siguiendo un orden bastante ilógico –pero efectivo- y antes de que uno se de cuenta, ya han terminado.

De hecho, no importa lo complicado que pueda resultar quedarte sin equipo de sonido y sin operador de cámara la noche antes del primer día de rodaje; ni tampoco que algunos de los actores (por causa de fuerza mayor) tuvieran que renunciar al proyecto; ni siquiera que los “timings” calculados se toparan con problemas varios que provocaron que algunas de las escenas tuvieran que ser modificadas sobre la marcha. Al fin y al cabo, todas las películas encuentran problemas, todos los directores sentimos sobre nuestros hombros la presión que nosotros mismos nos provocamos pero los proyectos pueden -y deben- salir adelante. Eso es lo único importante. Así que, ya sin más preámbulos os presento…a “Marta”.

Alfonso Llácer.

AS TIME BY GOES…

 

de Pedro Estepa

 

 

Viernes 22

21:20 h.

Filmoteca Española

 

 

El próximo viernes 22, dentro de los pases que la PNR organiza en la Filmoteca Española, podremos ver un corto de Pedro Estepa ‘As time by goes…’  Pedro Estepa Menéndez es licenciado en Comunicación Audiovisual. Estudió en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. Ha compaginado su trabajo de ayudante de realización en el Programa “Un lugar extraño” de Telemadrid con su colaboración en diversos cortometrajes: “Theatron” , ” La fauna de Iberia”, como ayudante de cámara, “Siguiendo tus pasos”, como ayudante de producción, entre otros Ha sido ayudante de dirección en el largometraje “Pastorela”, México, de Emilio Portes en México. Ha dirigido los cortometrajes “As time goes by…” y “Destino”. Ha sido Coordinador del 18º Festival de Cine de Madrid- PNR. Actualmente, trabaja como Realizador Multimedia en Ceumedia.

El hilo conductor de “As time goes by…” es el constante recordar de Ronnie, el protagonista. Evocar el pasado en un tiempo futuro. Año 2047. Resulta duro ponerse en su pellejo. Vive absolutamente en solitario. En un cine abandonado. Perdió a su mujer, su casa, el trabajo, el contacto con la gente… Se puede decir que el verdadero Ronnie murió hace años. Y todo por culpa de una sola cosa: el tabaco. Las únicas pasiones que le quedan son fumar y el cine. Es el último fumador que queda con vida en el mundo. Este hecho es lo que da pie a la entrevista que le está realizando un equipo de periodistas. El espectador puede vislumbrar cómo hay momentos en los que se agotan o renacen sus fuerzas interiores. Los recuerdos son el alimento de este pobre hombre. Podemos observar la vida de una persona corriente. Un ser que tiene un fuerte sentido de lo que es vivir aunque se ha condenado él mismo a subsistir encerrado en un cine. Un acto libre del que no se arrepiente. Al situar al protagonista en medio de ese gran cine se muestra la soledad de un ser casi atormentado por el transcurrir del tiempo. El cortometraje no es una historia en la que el personaje se va desarrollando; aquél que es débil y se vuelve fuerte con un gran esfuerzo. No, es un homenaje al débil que sigue siendo débil.

            La apuesta de “As time goes by…” se apoyaba en la elección del intérprete porque él era el que tenía que expresar toda la ambigüedad que se había pensado para la película. La relación constante entre fuerza –de seguir viviendo- y debilidad –por el pasado-. Entre Ronnie, gran profesor de universidad, con una vida resuelta, y otro Ronnie sin nada más que sus cigarrillos y recluido en la más absoluta incomunicación. No tiene nada que perder pero tampoco nada que apostar.

            Es el ejemplo perfecto de alguien que no pone ninguna barrera entre la vida y el arte. Y es que Ronnie es un amante del cine. De tal forma que la historia entremezcla acciones de su vida real con ficción. A eso ayuda el ambiente y la atmósfera creada. Acompañado siempre por un humo que parece envolverle en un aspecto fantasmal. Una iluminación tenue en la inmensidad del cine y una textura fría nos pone la piel de gallina.

       Londres puede presentarse como una de las grandes capitales del mundo Occidental. Un mundo que se supone lleno de libertades. Y se convierte en el marco perfecto para situar nuestra historia. ¿Quién puede imaginar la vida de este hombre dentro de casi cien años viviendo aislado en un cine en las afueras de esta ciudad? La respuesta es: cada vez más personas.

           De alguna manera, y dejando de lado la suposición, la vida de Ronnie Lee se nos muestra creíble y cercana hasta el extremo. Podría tratarse de cualquier persona. Esto, sin duda, era una prioridad a la hora de escribir el guión de la historia. Una persona que, por un vicio como el tabaco y todo lo que ello conlleva en su era, ve como su pequeño mundo (también emocional) desaparece, se hace cada vez menos inusual. De esta manera, y a lo largo del relato, el protagonista se nos muestra creíble y entrañable a partes iguales.

           El cine, además, se convierte también en protagonista de la historia. Es presentado como “el otro vicio” de Ronnie. Un vicio que, como pasara con el tabaco, también terminará por decepcionarle. A él le ha dedicado su vida, desde niño. Ronnie creció viendo películas y fue consciente de cómo desaparecía en ellas la nicotina, al igual que en su propia realidad.

          

 La doble moralidad vuelve a estar presente: el cine que le enseñó a fumar, ahora le convierte en parte de una minoría apestada. Una minoría tan extrema que, en el 2047, solo contara ya con él como representante. Es un eslabón perdido. Ya en su vida adulta, Ronnie trabajará como profesor, enseñando cine en la universidad. Pero por su condición de fumador empedernido, y convencido, volverá a probar el sabor amargo de la vida en forma de despido. Finalmente, y tras un matrimonio también roto por el precio de su adicción, Ronnie terminará ocupando un cine situado en las afueras. Pasará así el tiempo que le quede: rodeado de sus recuerdos, su humo, butacas vacías y mirando una gran pantalla sucia e inútil. Esperando su propio “The end”.

           El cine se convierte así en un perfecto hilo conductor de la trama, y desde el primer momento fuimos conscientes de la importancia del “ahumado” cine clásico de Hollywood.  Este se introduce en la historia, y permanece en ella, bajo el gran título de Casablanca. La película favorita de Ronnie, y un perfecto referente de aquel blanco y negro color ceniza. Nuestro protagonista relatará su vida haciendo múltiples guiños a dicho film, demostrando que -ficción aparte- su vida y la de Rick han bailado muchas veces al mismo son. Al son de la supervivencia, de la superación y, por qué no, de la debilidad humana. En definitiva, al son que surge de las teclas de Sam y que, tanto a Rick como a Ronnie, les trae a la cabeza un pasado lleno de recuerdos para olvidar: “As time goes by…”

Pedro Estepa.

PASES PNR EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA

 

Viernes 22  de  Enero  2010.  

21:20 h.

Cine Doré, Sala 2, 

C/ Santa Isabel, 3

LO SIENTO, CHICOS, PERO NO PUEDO Daniel Diosdado

CUÍDATE MUCHO Pedro Moreno del Oso

MAL AGÜERO Fernando Usón

AS TIME GOES BY… Pedro Estepa

JOE K Óscar de Julián

 

LO SIENTO, CHICOS, PERO NO PUEDO

 DIRECCIÓN, GUIÓN: Daniel Diosdado AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Alberto Moreno DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Mateo Liébana CÁMARA: Mariano Izquierdo AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: Enrique Diosdado MONTAJE: Agustín Cerna  MÚSICA: Dadavant  SONIDO: Agustín de la Fuente, Martín Rial MAQUILLAJE: Rosa Rocha INTERPRETES: Adrián Mancebo, Juan Molano, Tina Lorenzi, Jesús Monroy, María Torres, Tirma Ayerbe, Jorge Muriel, Daniel Diosdado FORMATO: video DURACIÓN: 12’

             SINOPSIS       

En pleno rodaje de una película porno, el actor principal no consigue una erección y todos se vuelcan para intentar subsanarlo.

CUÍDATE MUCHO

DIRECCIÓN: Pedro Moreno del Oso PRODUCCIÓN: Amaya Izquierdo FOTOGRAFÍA: Paco Cintado  MONTAJE: Pedro Moreno del Oso GUIÓN: Almudena Ballester INTERPRETES: César Camino, Helena Carrión  FORMATO: video DURACIÓN: 5’

 SINOPSIS

Hace tres años que Irene desapareció de casa de su madre sin dejar rastro.

 MAL AGÜERO

 DIRECCIÓN: Fernando Usón PRODUCCIÓN: Agrupación Artística Aragonesa DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Pilar Palomero MONTAJE: Fernando Usón MÚSICA: Monkayo SONIDO: Christopher Cooper DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Fernando Usón INTERPRETES: Javi García, Mª José Duran FORMATO: Video  DURACIÓN: 6’

 SINOPSIS

Una Mirada, Un gesto… Y a Arturo empieza a caérsele todo de las manos.

 AS TIME GOES BY…

 DIRECCIÓN: Pedro Estepa GUIÓN: Juan Manuel Blanco PRODUCCIÓN: David Gutiérrez AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: Rafael Domínguez DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Pablo J. Gómez  FOTO FIJA: Rafael Domínguez MONTAJE: Miriam Gamo SONIDO: Juan M. Alonso, Julio Ocaña MÚSICA: Fermín Higuera TRADUCCIÓN: Carrie McCaskill, Frank Smith INTERPRETES: Frank Smith FORMATO: video DURACIÓN: 10’

 SINOPSIS

Londres, año 2047. Ronnie Lee jamás pensó que sería el protagonista de una historia tan triste como la suya. De niño imaginaba su vida como si fuera una película clásica de Hollywood. Casablanca siempre fue su referente.

Con el paso del tiempo, Ronnie al igual que ese film, como muchos otros fue apartado de la sociedad por culpa de su otra pasión: el tabaco

 JOE K

DIRECCIÓN Y GUIÓN: Óscar de Julián PRODUCCIÓN: Nacho Monge, Rafael Álvarez JEFA DE PRODUCCIÓN: Raquel Roig FOTOGRAFÍA: Rogelio González-Abraldes MONTAJE: José Manuel Jiménez  SONIDO: Alex Capilla GENERO: Documental FORMATO: 35mm  DURACIÓN: 17’

SINOPSIS

Hace unos años Carlos sólo tenia un hermano, una madre, una compañera y dos hijos. Ahora su familia es mucho más grande.

 

ESTRENOS PNR EN EL CBA

Martes 19 de Enero 2010.

22:00 hs.

Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes

C/ Marqués de Casa Riera, 2

Madrid

Where’s Woody  Violeta Barca Fontana.

Las apariencias no engañan  Marco Denaro

Objetos  Eliazar

Marta  Alfonso Llácer

Tras la proyección coloquio moderado por la actriz Amanda Guadamillas y con la presencia de los directores.

WHERE’S WOODY

DIRECCIÓN Y GUIÓN: Violeta Barca-Fontana PRODUCCIÓN: Erika Colon, Yadira García, Ylenia Castillo DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Jordan Maltby, Alex Rodríguez CÁMARA: Violeta Barca-Fontana, Nano Rubio, Jordan Maltby MONTAJE: Violeta Barca-Fontana SONIDO: Jaime Fidalgo MAQUILLAJE: Ana Isabel Rodríguez INTERPRETES: Belén Cascón-Rojo, Patricio Wittis, Alex Sarian, Blazenka Pane, Stefano E. Valentino, Violeta Barca-Fontana, Aaron Katz, Fernando Vaquero, James Clamp, Alex Sivirichi FORMATO: video DURACIÓN: 16’

SINOPSIS

Lola Viaja Nueva York con solo un motivo en mente, Conocer a Woody Allen.

LAS APARIENCIAS NO ENGAÑAN

DIRECCIÓN: Marco Denaro AYUDANTE DE DIRECCIÓN: José Manuel Bueno GUIÓN: Anne Jorgensen, Marco Denaro DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Fernando Matas DIRECCIÓN DE ARTE: Anne Jorgensen MÚSICA: José Sánchez-Sanz MONTAJE: José Manuel Bueno SONIDO: Javier Floriano MAQUILLAJE: Kiara Kare INTERPRETES: Rocío San Matías, Marta Mariani, Vanessa Calderón, Anne Jorgensen, Alberto Mazarro FORMATO: video DURACIÓN: 6’:40’’

SINOPSIS

Un hombre entra en un mundo inhóspito, donde su única salida es seguir adelante y cumplir con su misión secreta.

¿Pero desde cuando se cumplen misiones secretas en una consulta ginecológica?

OBJETOS

DIRECCIÓN Y GUIÓN: Eliazar FOTOGRAFÍA: Roberto Quintanilla, Álvaro Sanz, Raúl Torres ARTE: He Kyeong Ko MÚSICA: Paco Arribas MONTAJE: Sergio Munoz, Pico Díaz INTERPRETES: Irene G. Quirós, Sergio Reques, Verónica Ronda Carlos Cañas FORMATO: video DURACIÓN: 10

SINOPSIS

Tres historias diferentes con un tema en común y el mismo final, contadas a través de tres objetos: cuerdas, barras, sillas.

MARTA

DIRECCIÓN Y GUIÓN: Alfonso LLácer LLorca FOTOGRAFÍA: Ernesto Ortega Larralde CÁMARA: Diego L. Noriega, Julián Gavilán, Luis Sebastián Castro PRODUCCIÓN: Rodrigo Marini Valsechi, Azucena Giganto Díez, Charlie Arnaiz MONTAJE: Alfonso LLácer LLorca MÚSICA: Marcos cruz SONIDO: Alfonso Robles DIRECCIÓN DE ARTE: Azucena Giganto Díez CARACTERIZACIÓN: Gloria Inma Ramos ILUMINACIÓN: Hugo Carmona INTERPRETES: Helena Antonio, Álvaro Cea, Juan José Arjona, Carlos Cañas, Antón Seixo, Paco Jaén, Flora Nogueiro, Blanca Berdejo FORMATO: video DURACIÓN: 28’

SINOPSIS

Marta pertenece a una familia de clase alta que ha procurado ofrecer a su hija todas las comodidades. Una aparente vida sin complicaciones que no consigue hacerla feliz. Quizá, porque hay algo que nadie le ha contado…

LAS APARIENCIAS NO ENGAÑAN

de  Marco Denaro.  

Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes. 

martes 19 de enero. 

22:00h. 

   

Otro de los estrenos que la PNR ofrecerá el día 19 es ‘Las apariencias no engañan’ de Marco Denaro, que tras “La decisión” (Cortometraje – año 2004 – HD), con la  dirección de Actores, producción e interpretación; “Arqueología Urbana” (Cortometraje – año 2005 – HD ) como guionista,  director y productor y ”La mitad que YO” (Cortometraje – 2007- HD), como co-guionista, director y productor, nos presenta ahora su cuarto cortometraje: 

 “Las Apariencias no Engañan” nace de una oportunidad irrepetible y es además un ejemplo de cómo a veces es necesario adaptar la creatividad a una serie de circunstancias intocables; también es un proyecto que habla de cómo precisamente unas circunstancias empujan a la creación.

Un sábado de Octubre de 2008 me llamó una amigo contándome que un laboratorio de Alicante le había ofrecido unos metros de película en 35 mm y una Panavision acompañado por un Director de Fotografía y un ayudante de cámara, todo ello gratis. Gratis?? Gratis??!! Increíble. Y más increíble aún que mi amigo por trabajo no podía aprovechar la oportunidad y que por lo tanto me pasaba la chance a mí. Acepté sin pestañear, por supuesto, porque ¿que cineasta con un poco de espíritu podría rechazar semejante regalo?.

A medida que el nivel de endorfinas en mi cuerpo bajaba, me fui dando cuenta del lío en el que me había metido en realidad. El hecho de que el corto tuviera que durar unos 6 minutos (2 días de rodaje) entraba bien en mis esquemas pero el “regalo” tenía fecha de caducidad, y esa fecha estaba a 6 días de aquel sábado. 6 días para escribir un guión, 6 días para buscar localizaciones, 6 días para el casting, 6 días para ensayos, 666…

Aquel sábado me quedé bloqueado y me fui a la cama vacio.

El domingo me levanté con más animo y me di cuenta que tenía algunos puntos a mi favor. Mi co-guionista preferida casualmente es mi mujer, así que eso solucionaba tener que salir de casa un domingo. Bien. Y ella estaba dispuesta a colaborar. Bien.. También teníamos en aquel momento un local que podíamos utilizar como localización sin tener que pedir permiso a nadie. Bien. Y yo tenía algunas ideas en el trastero que quizás podían servir. Bien. Manos a la obra.

El domingo el guión quedó plasmado. Nos reímos durante todo el proceso, cosa que siempre da buena energía a una comedia.

El lunes por la mañana empecé a buscar 5 actores y por la noche encontré 5 actores. El martes por la mañana empecé a componer el equipo técnico y por la noche lo encontré. El miércoles por la mañana empecé a hacer el guión técnico y por la noche lo terminé. El jueves por la mañana empecé a buscar todos los equipos para alquilar (por cierto no tuve que alquilar la cámara…creo que lo he dicho antes) y por la noche los tenía. El viernes por la mañana quedé en el local con los actores y todo el equipo técnico para organizar, ensayar, decorar, ambientar y por la noche terminé… muerto de cansancio.

El sábado y el domingo mi cansancio desapareció por arte de magia y rodamos con éxito.

Y por fin podéis ver el resultado.

Marco Denaro.

OBJETOS

 

 

de Eliazar

Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.

día 19 de enero

22:00 h.

Siguiendo con los estrenos del día 19 que la Plataforma organiza en el CBA tenemos ‘Objetos’ de Eliazar, que ella misma nos presenta.

Empecé a hacer cortos a saco: ‘Papeles’, 17 minutos, rodado en 16mm., 4 días de rodaje en el gélido invierno de mi tierra vallisoletana que, para esos días, nos regaló una bonita cencella a -7º por las noches. Un equipo de, en algún momento del rodaje, yo qué sé, ¿cerca de 100 personas? Y, después, un largo y tortuoso camino de la postproducción hasta la copia en 35mm.Un año y pico después ‘Triángulos’. Esta vez, afortunadamente, la historia era más corta (8’), aún así, tenía muchas localizaciones y algún elemento complicado. De nuevo, bastante equipo y tres días de rodaje. De nuevo, una larga postproducción hasta el 35mm.

Siempre he envidado los cortos con dos personajes hablando sentados (o similar). Siempre he envidiado los cortos guerrilla de ‘cojo una cámara y grabo con dos amigos’. Pero no me salían. Me renegaba cada vez que la gente me decía que no me complicara tanto, que disfrutara con los cortos porque, siempre, lo había pasado mal en los rodajes y me agotan las esperas de la postproducción. Sufro mucho, qué le vamos a hacer. Así que, antes de seguir con mi nuevo guión, ‘Lolas’, donde me estaba liando otra vez ( muchos personajes, muchas localizaciones, difícil realización, espinoso tema) había que intentar, por fin, disfrutar. Así empezó a gestarse ‘Objetos’.

‘Objetos’ son tres historias diferentes, independientes, pero que tienen un tema en común, con un mismo final e igual tratamiento: contar el ciclo vital a través de un objeto (cuerdas, barras y sillas).

Empezamos con las ‘Sillas’, bien cortito, sencillito, cuatro horas de rodaje divertidísimo (a pesar del tema) en un plano secuencia donde disfrutamos con la magnífica interpretación de Carlos Cañas. Tiempo después surgieron, casi al unísono ‘Barras’ y ‘Cuerdas’.

Con ‘Barras’ me volvía a complicar: conseguir un bus para rodar en marcha. Conseguido. Después se perdió la mitad de lo rodado: vuelta a rodar nuevos planos, esta vez sin bus ya… Más complicaciones: conseguir un local de striptease que en Pucela City, supongo que por esta sobriedad mesetaria que nos caracteriza pues, no hay muchos y, menos, dispuestos a dejarlo para rodar un corto. Conseguido-denegado-conseguido otro.  Esta vez disfrutamos del buen hacer interpetativo y la gran sensualidad de otra gran actriz: Verónica Ronda.

Después vino ‘Cuerdas’ y, a pesar de la cantidad de niños, lo cual ha sido otra experiencia, además muy gratificante, por fin me lo pasaba bien en un rodaje, no madrugábamos, no estábamos tensos… en fin, a gusto.  Con Irene G. Quirós y Sergio Reques en escena, que me lo pusieron muy fácil e hicieron que sintiera la parte  más mágica de dirigir: poder hablar con tus personajes a través del trabajo de los actores que, eso sí, siempre ha sido una delicia, en todos mis trabajos. Aunque no quiero olvidarme del esfuerzo de todos los demás miembros de los distintos equipos.

Así que ¡por fin! he disfrutado en un rodaje y del resto del proceso, que por no haber solicitado ni una subvención, ha hecho también muy agradable la post y la preproducción.

 Y, paradojas del destino, lo he hecho analizando la muerte yo, que amo tanto la vida.

Eliazar.

WHERE’S WOODY

 

 

de Violeta Barca-Fontana.

Cine Estudio Círculo de Bellas Artes,

Madrid.

19 de enero

22:00h.

 

Dentro de los estrenos que la Plataforma organiza en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el próximo día 19 de enero, entre otros, podremos ver ‘Where’s Woody?’, de Violeta Barca-Fontana.

Violeta Barca-Fontana, escribe y dirige los documentales “Brazil” y “Okoko, cruzando África Negra” y co-escribe el largometraje “Atrévete”. En el 2006 finaliza su segundo guión de largometraje “Entre Raíles” y dirige un par de proyectos para publicidad y el cortometraje “El Reencuentro”. En el 2007 se marcha a Nueva York donde dirige varios cortometrajes: “Loft”, “Dialogue”, “Inspiration”, “The city” y “Where´s Woody”. 2008 Dirige en Los Ángeles, EEUU, el episodio piloto de la serie “The director´s nuts” para la televisión Estadounidense. Actualmente está escribiendo su tercer guión para largometraje “Inspiration”.

Ella misma nos hace una presentación de su último cortometraje:

Where´s Woody es para mí el mayor de mis protegidos por muchas razones, pero sobre todo porque durante la producción tuve la sensación de que el proyecto estaba completamente desamparado, no solo por su inexistente presupuesto si no porque cada día había un inconveniente, una catástrofe que presagiaba que el cortometraje no iba a poder acabarse nunca.

Se rodó en días alternos, dependiendo siempre de las circunstancias, de la fatalidad del día. Finalmente, en un último esfuerzo, Belén, la actriz protagonista y yo, decidimos “Tirar pa-lante”.

Hubo días que en el rodaje estábamos Belén y yo completamente solas. Mientras ella se retocaba las falsas rastas comprobando el racord en una pequeña cámara digital, yo colocaba las luces, preparaba la cámara y al dar acción me venían imágenes de la película ” Ed Wood”: en la mano derecha llevaba la cámara que tenía que seguir los pasos de Belén, en el hombro izquierdo apoyada la pértiga que soportaba el micro que trataba, incontrolado, de colocarse en la posición idónea, mis ojos puestos en el visor para comprobar el plano y mis oídos atentos a la interpretación de Belén. Si aquello salía bien nos merecíamos por lo menos ¡un Oscar!. Así que Belén y yo nos autonombramos madres del pequeño y debilucho proyecto dispuestas a defenderlo con uñas y dientes.

Pero no todo fueron penurias con este proyecto, también tuve satisfacciones, quizás la mayor de toda mi vida, ya que conseguí entregarle en mano el guión al mismísimo Woody Allen, “antagonista” de esta historia, además, como indico en los títulos de crédito finales, su “poder” hizo que el género de esta historia cambiara completamente, ¿puede haber más magia que esa?

Where´s Woody es un proyecto sin pretensión alguna mas que tratar de reflejar el ambiente de la ciudad de Nueva York, las sensaciones que ésta produce a la mayoría de sus visitantes, una ciudad que te acoge rápidamente, pero como se trata de una ciudad viva, para mí la única ciudad realmente viva, te puede llegar a defraudar al mismo tiempo.

La relación que establece Lola, la protagonista de esta historia, es similar a la de cualquiera que haya podido vivir esta maravillosa ciudad, una relación de pareja que como en cualquier otra los altibajos están a la orden del día, donde cada vez que sales a la calle sientes que estas empezando, todo es nuevo y conocido a la vez, en definitiva toda una aventura.

Violeta Barca-Fontana

www.barcafontana.com

PASES PNR EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA

Cine Doré, Sala 2,

C/ Santa Isabel, 3

Viernes 18 de Diciembre

21:30 h.

AL BORDE  Diego Casado Rubio

MÍNIMO COMÚN MÚLTIPLO   Rubén Coca

LA NIÑA QUE TENÍA UNA SOLA OREJA   Álvaro Léon

 

AL BORDE

DIRECCIÓN Y GUIÓN: Diego Casado Rubio

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Juan Borraspardo

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Pablo Yannielli

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Juan Borraspardo

ASISTENTE: Judith Jamui

CÁMARA/GRIP: Marcelo Sánchez

FOQUISTA: Matías Quinzio

EQUIPOS HD: Jorge Piwowarski

SCRIPT: Matías Ferrero

SONIDO DIRECTO: Damián Montes Calabró

MONTAJE: Diego Casado Rubio y Maximiliano Scheggia

POSTPRODUCCIÓN SONIDO: Guillermo Lombarda

MÚSICA ORIGINAL: Nicolás Del Cid

MÚSICA FINAL: La Negra – ‘Antes’

DISEÑO DE ARTE: Diego Casado Rubio

MAQUILLAJE: Florencia Marich

VESTUARIO: Vessna Bebek

PELUQUERÍA: Peinados Leonor

COREOGRAFÍA: Paula Le Bozec

ARTISTA PLÁSTICA: Virna Guarnaschelli

FOTO FIJA: Tomás García Puente

INTERPRETES: Mariela Asensio, Patrizia Alonso, Alejandra Ventura, Candelaria Frías, Fabiana Páez, Leticia Torres, Federico Schneider

FORMATO: Video

DURACIÓN: 36’

SINOPSIS

Cinco mujeres se reúnen para cenar durante una noche tormentosa de verano. No se conocen o eso parece. No saben de qué hablar o tal vez no sepan cuándo. Algo esperan, alguien llega, algo planean, la fiesta recién empieza. Al Borde del delirio, del drama, del sexo, del amor y de la nostalgia. Mujeres que bailan al son de lo que les pasa. Una comedia española sobre la mujer argentina.

MÍNIMO COMÚN MÚLTIPLO

DIRECCIÓN: Rubén Coca

PRODUCCIÓN: Rubén Coca

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Sergio Franco

DIRECCIÓN DE ARTE: Catu Y Eme

MÚSICA: Alex García

SONIDO: Cinema Films

MONTAJE: Rubén Coca

INTERPRETES: Marta Larralde, Xoel Fernández, Rubén Ríos, Alex Neira, Lourdes San Martín, Fusa Guillén

FORMATO: video

DURACIÓN: 10’

SINOPSIS

El mínimo común múltiplo de A y B es el menor de los múltiplos comunes de A y B, es decir, es el menor elemento del conjunto M (A, B) compuesto por infinitos elementos.

LA NIÑA QUE TENÍA UNA SOLA OREJA

DIRECCIÓN: Álvaro León

GUIÓN: Pablo Fernández, Álvaro León

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Nacho López

DIRECTOR DE ARTE: Beatriz Martínez

MONTAJE: Álvaro León MÚSICA: Daniel Calvo

PRODUCCIÓN: Rubén Coca

GENERO: Animación

FORMATO: 35mm

DURACIÓN: 13’

SINOPSIS

Todos los niños tienen dos ojos, una nariz, una boca, dos orejas y diez dedos, ¿O no? Pues no. Allegra va a descubrir que hay niños de todo tipo.

DÍA DE REVANCHA

‘La insoportable levedad de las guerras’

 

  

 

Dentro de los pases que la PNR realiza en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, podremos ver ‘Día de Revancha’ de nuestro compañero Alf  G. Moraleja, el próximo día 9. El propio Alf G. Morleja nos cuenta lo que le movío a contar esta historia.

Dada la situación social y política actual que estamos viviendo, donde las guerras y conflictos se han globalizado, la idea central de Día de revancha lamentablemente continúa de candente actualidad: el destino del mundo está gobernado por unos pocos, somos peones en los tableros de los dirigentes mundiales. Transmitir este concepto tan sólidamente antibélico, social, político y humano, implica no caer en moralinas, ideologías y partidismos. Primero, porque nuestra experiencia, nuestra vivencia, como individuos y como sociedad, nos ha demostrado que los palos vienen por los dos lados y que, con un disfraz político, han pretendido implicar –engañar- al pueblo, a la base de la pirámide. Es por eso que nuestra historia se ve enmarcada en un espacio atemporal y conducida con un elemento narrativo como es el humor ácido. Pues es el humor el mejor vehículo para la crítica. Aún así, la gravedad y seriedad del tema –al fin y al cabo, estamos hablando de la muerte sistemática de millones de personas- nos llevó a utilizar en el montaje impactantes imágenes documentales de archivo.

Día de revancha es una comedia negra, dinámica, homenaje al slapstick chapliniano y otros grandes cómicos del cine como Keaton, Mel Brooks o incluso Stanley Kubrick en Telefono rojo. Como ya hicieran estos grandes del cine, Día de revancha es además un alegato humanista, y utiliza el humor como la vía ideal para hacer sátira social. Pero a la vez está reforzado por algo muy real, los retratos que hicieron tantos y tantos reporteros de los grandes conflictos del siglo XX.

Tras una exhaustiva labor de documentación sobre imágenes de archivo del siglo XX, había que ilustrar el espacio en el que se mueven nuestros protagonistas, dos dirigentes ya jubilados. Nuestra acción se desarrolla en un pequeño despacho anclado en el tiempo, aislado de lo que ocurre en el exterior, donde los dos mandatarios repasan los conflictos del siglo XX mediante juegos de mesa o entretenimiento. Por ello, comienzan jugando al ajedrez, alegoría del campo de batalla y símbolo de la última guerra real de trincheras: la Primera guerra mundial. Pasan enseguida a una partida de dardos, imagen del uso de bombardeos indiscriminados acontecidos durante la Segunda guerra mundial, cuyo culmen es la caída de la bomba atómica en Hiroshima y Nagasaki. Y continúan con el juego del dominó, en alusión a la construcción del Muro de Berlín, que dividió en dos mitades al mundo.

Sin embargo, nuestros protagonistas gozan de componentes claramente humanos, caracterizándoles como dos veteranos cuyas vidas ya están acabadas, de cierto aspecto entrañable, con una manifestada debilidad y una actitud palpablemente infantil –no se lo piensan dos veces en hacer todas las trampas posibles con tal de ganar la partida al contrario-. Debilidad que es aprovechada por el personaje de la joven sirvienta, metáfora del pueblo llano, quien intentando sobrevivir, ayuda en las trampas que hacen en el juego a uno y a otro. Y será ella la que al final les barra, alegóricamente. Considero, por eso, Día de revancha como un canto a la esperanza, pequeña, pero palpable, donde todos nos debemos agarrar y, sobre todo, no caer en los errores del pasado.

Alf Moraleja

Director y guionista